Notas y Noticias de Vetas

Duras críticas a Saramago por afirmar que Portugal "acabará por integrarse en España"

2007-07-19T08:06:00.000-04:00

El premio Nobel de Literatura José Saramago,
durante la presentación de la Cátedra que porta
su nombre en la Universidad de Granada en Castril

/ EFE / Juan Ferreras

Lisboa. (EUROPA PRESS).- Las declaraciones del escritor y premio Nobel de Literatura José Saramago en las que afirmaba que "Portugal acabará por integrarse en España" fueron criticadas hoy por diversas personalidades políticas y literarias portuguesas, que acusan al novelista de no ser capaz de defender a su país en el extranjero.

Saramago, afincado en la isla canaria de Lanzarote desde hace 14 años, afirmó en una entrevista publicada el domingo en 'Diario de Noticias' que Portugal debería convertirse en una comunidad autónoma más de España, pero integrándose en un nuevo país denominado "probablemente Iberia".

En opinión del Nobel de Literatura, los portugueses aceptarían esa integración territorial si fuese bien explicada. "Portugal, con diez millones de habitantes, tendría todo por ganar desde el punto de vista de desarrollo, y eso no sería una cesión ni acabar con el país, continuaría de otra manera", declaró. "No se dejaría de hablar, pensar y sentir en portugués" y además, indicó el escritor, "no seríamos gobernados por españoles, habría representantes de los partidos de ambos países en un Parlamento único con todas las fuerzas políticas de Iberia".

Las palabras de Saramago no han sentado muy bien en algunos círculos portugueses. El ex ministro de Exteriores con José Manuel Durao Barroso y anteriormente embajador de Portugal en Madrid, Antonio Martins da Cruz, consideró que "la visión de Saramago es una visión del siglo XIX y no del siglo XXI". "Es muy fácil odiar a Portugal en el extranjero, lo que es difícil es defender los intereses de Portugal en el extranjero y eso el señor Saramago es manifiestamente incapaz de hacerlo", afirmó.Las críticas también llegaron desde el sector de la literatura.

El poeta, diputado socialista y ex candidato independiente a la presidencia de la República Manuel Alegre, le recordó a Saramago que "tiene la responsabilidad de haber ganado el Nobel de Literatura con la lengua portuguesa".

Por otro lado, el escritor Vasco Graça Moura fue algo más condescendiente con el autor de 'La balsa de piedra'. "Saramago concibe la realidad como si fuese algo gestionable con una ingeniería de racionalidad", dijo el autor, que encontró un aspecto positivo en las palabras de su colega: "creo que es saludablemente polémico poner las cosas en este plano, porque no perdemos nada en hacer una reflexión sobre eso".

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GALICIA: Los mitos sobre la globalización

2007-07-15T16:30:00.000-04:00

O investigador mexicano Héctor Díaz-Polanco, á esquerda, co presidente do

Consello da Cultura Galega, Ramón Villares onte en Santiago de Compostela.

Díaz-Polanco rompe cos mitos asentados sobre a globalización

O antropólogo e sociólogo mexicano participou onte no ciclo 'Os sentidos das culturas' organizado no Consello da Cultura

V. OLIVEIRA.
SANTIAGO de COMPOSTELA
O investigador mexicano Héctor Díaz-Polanco, á esquerda, co presidente do Consello da Cultura Galega, Ramón Villares onte en Santiago de Compostela.

"A globalización non só non homoxeniza senón que promove procesos de posicionamento fundados na identidade de movementos sociais e políticos que teñen como base a denuncia económica e social". É unha das teses do antropólogo e sociólogo Héctor Díaz-Polanco, mexicano de orixes dominicanas, un dos principais especialistas en temas étnicos e autonómicos de América Latina, que leva trinta anos dedicado á docencia e á investigación.

Co relatorio "Tese sobre diversidade, identidade e globalización", Díaz-Polanco interveu onte no seminario "Os sentidos das culturas" organizado polo Consello da Cultura Galega en Compostela no que xa participaron Féliz Duque, Slavoj Zîzek, Alberto Ruiz de Samaniego e Darío Villanueva.

O profesor-investigador do Centro de Investigacións e Estudos Superiores en Antropoloxía Social (Ciesas) de México, opina que, á vista dos novos estudos sobre a globalización, "tívose unha idea equivocada do proceso" ao pensar que conducía á uniformización cultural das sociedades. "É un dos tópicos máis difundidos e máis raros", engade o profesor.

Outro dos conceptos polos que hoxe en día pasa todo pensamento social é o da identidade que, ao ver de Díaz-Polanco, xera un problema cando se entende como "un proceso esencial, invariable e inmune ó proceso histórico-social".

Lonxe diso, o investigador entende a diversidade como "identidades múltiples que se autoenriquecen ao se articularen co global". Unha imbricación que parte dunha interpretación de identidade como "elemento innovador e diverso que non está en contradición co proceso social".

Deste xeito pódese comprender a evolución de países como México, Bolivia ou Chile para os que a identidade é un "elemento estratéxico" para unha "transformación nacional" fronte aos "reclamos para manter a sacrosanta tradición étnica", analiza o mexicano.

Os pobos indíxenas avanzan na súa autonomía
No seu libro El laberinto de la identidad, Díaz-Polanco considera que os pobos indíxenas avanzan na construción da súa autonomía malia atoparse coa resistencia das transnacionais. O mexicano entende a autonomía dende dúas perspectivas. A primeira é "unha visión conservacionista que aposta por recoñecer as culturas de forma autárquica" e a segunda, pola que loita o profesor, é a que entende as autonomías como "instrumento de transformación nacional á vez que tamén transforma os pobos indíxenas".

Esta vinculación dos cambios no ámbito nacional e local amplía así as perspectivas de análise das autonomías e impide que as demandas étnicas "se convertan en obstáculos".

Outro dos tópicos que máis se intenta vender nos últimos tempos é, na súa opinión, o multiculturalismo, un concepto que se difundiu a escala global para o tratamento da diversidade.

Díaz-Polanco cre que en Europa e en Estados Unidos hai un sector liberal conservador que "rexeita o multiculturalismo" porque entende que é "demasiado liberal, concédelle demasiado ó pluralismo e pon en perigo os valores occidentais". Mentres que en América Latina, o multiculturalismo é rexeitado por consideralo un "recoñecemento superficial da diversidade e que non chega a recoñecer o outro". A pregunta é, para Díaz-Polanco, "que sentido ten recoñecer o outro porque se parece a ti se o verdadeiro liberalismo estaría en aceptar ó outro coas súas diferencias."

TER EN CONTA O DIVERSO PARA "GAÑAR" MÁIS

O perigoso márketing multicultural
Outro dos tópicos nos que se cae ao analizar a situación da globalización é considerar, segundo Díaz-Polanco, que "toda a andamiaxe corporativa das empresas transnacionais aposta por unha globalización". Nada máis lonxe da realidade. Para o investigador mexicano, as grandes corporacións aprenderon as regras do "márketing multicultural" que consiste en "incorporar unha perspectiva multicultural para maximizar as ganancias e o éxito comercial". De maneira que a diversidade "pode ser usada para os fins do capital na globalización", o cal implica un "reto novo a escala global", indica.

Neste sentido, non é un comportamento do pluralismo senón que leva a unha "homoxenización", o que require, na opinión do mexicano, de estudos máis a fondo, dado o perigoso de que o que se presenta como defensa da diferenza se reduce a "unha tolerancia liberal como reverso consumista da homoxenización mercantil"como di o filósofo Daniel Bensaïd, un dos líderes estudiantís de Maio do 68.

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El sociólogo Ralf Dahrendorg: Príncipe de Asturias de Ciencias Sociales

2007-07-11T23:27:00.001-04:00

Ral Dahrendorf

El jurado destaca su "preocupación por una Europa abierta y cosmopolita"

El sociólogo Ralf Dahrendorf ha sido galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de Ciencias Sociales cuyo fallo se ha hecho público este mediodía en Oviedo.

Su candidatura se impuso a la del Premio Nobel de Medicina Rita Levi-Montalcini; el semiólogo búlgaro Tzvetan Todorov y el filósofo alemán Rüdiger Safranski, según informaron fuentes próximas a la Fundación Príncipe de Asturias.

Dahrendorf manifestó tras conocer el fallo del jurado estar "encantado y conmovido por haber recibido ese premio". A través de un comunicado el galardonado agradeció el premio y manifestó que el mismo le permite "estar en compañía de insignes personalidades cuya obra ha iluminado y engrandecido la cultura y la ciencia universales".

El jurado destacó su "contribución a las Ciencias Sociales" pero también su "preocupación por una Europa basada en la sociedades abiertas y cosmopolitas" en la que "arraiguen y se defiendan los derechos y libertades dentro de un nuevo orden internacional, que garantice la extensión universal de las oportunidades vitales, en una democracia asentada en el derecho y la justicia".

Reacciones

El catedrático de Sociología de la Universidad Complutense de Madrid, Luis González Seara, que formó parte del jurado, destacó del galardonado, Ralf Dahrendorf, su "preocupación por las libertades y los derechos del hombre". González Seara comentó a lo medios que el profesor británico "es indudablemente una de las grandes figuras de las ciencias sociales ya que es sociólogo, pero también trabaja en las áreas de ciencias políticas y filosofía". "Ademas incluso ha participado durante algún tiempo en la política activa, no mucho pero fue diputado del Parlamento Alemán y fue comisario de la Unión europea", comentó el miembro del jurado.

Respecto a la preocupación por parte de Dahrendorf por la libertades y los derechos de los hombres, Seara destacó "su intención de hacer que se faciliten las oportunidades vitales de la gente de todo el mundo y que no sean proclamaciones retoricas los derechos, sino que existan garantías".

El primer español que tradujo al socióloggo británico, José Jiménez Blanco, y el autor de uno de los análisis que se han hecho de su obra, Julio Iglesias de Ussel, coincidieron hoy en declaraciones a Efe en destacar el prestigio del nuevo Premio Príncipe de Asturias de Ciencias Sociales como "científico social".

Iglesias, catedrático de sociología en la Universidad Complutense y coautor de Ralph Dahrendorf y la teoría de la acción social, explicó que desde el punto de vista de la Ciencia, las aportaciones de Dahrendorf han sido "decisivas para la sociología contemporánea". "Es el modernizador de la teoría sociológica a partir de una lectura extraordinariamente inteligente de la obra de Marx que da lugar a su libro Las clases sociales y su conflicto en la sociedad industrial, donde plantea una revisión de la teoría de Marx y el papel de las clases sociales en la sociedad industrial", indicó.

Según Iglesias, el galardonado "es el primer teórico que se desvinculó, con éxito, de la percepción mecanicista del conflicto social en las sociedades industriales avanzadas". Su aportación principal, subrayó, es la Teoría del Conflicto, es decir, "el conflicto es estructural en las sociedades industriales pero en la medida en al que está institucionalizado, regulado, legalizado, gestionado, no es un elemento que ponga en cuestión a la sociedad sino que sirve para dinamizarlo". El conflicto, añadió Iglesias, que fue secretario de Estado de Universidades, "no produce desmoronamiento de las sociedades industriales sino que acelera su dinamismo y su innovación" y además no se centra tanto en la economía como en el poder.

El primer traductor e introductor de la obra de Dahrendrof en España, el que fuera catedrático de Sociología de la Universidad Complutense José Jiménez Blanco, hoy jubilado, destacó que la importancia de su obra teórica se sitúa en un periodo entre los años 60 y 70, "y luego estuvo ya en otra cosa", en referencia a su actividad política. "El ha sido en cierta forma importador de la sociología americana vía Alemania, y lo ha hecho muy bien, con un análisis político realmente muy bueno, sobre todo sobre cómo se organiza una sociedad en libertad", subrayó Jiménez.

Ha sido "muy importante" para la Sociología, "pero luego se ha dedicado a la cosa pública, lo que, no obstante, no le quita un gramo de su valor, que el de una gran figura intelectual y comprometida".

Biografría

El británico de origen alemán Ralf Gustav Dahrendorf, es uno de los sociólogos que fundó la llamada Teoría del Conflicto Social, y por el medio siglo que lleva dedicado a la política y la economía ha sido reconocido, entre otros, con el título de Sir. Ex rector de la London School of Economics, ex decano del St.Anthony's College, de la Universidad de Oxford, Dahrendorf (Hamburgo, 1929) ha desarrollado su carrera profesional entre la docencia, la teoría sociológica y económica, y la política, un campo en el que ha sido diputado del Parlamento alemán y Comisario europeo.

El premiado, que colabora periódicamente con el diario español La Vanguardia, está reconocido como uno de los autores de la Teoría del Conflicto Social, que pretende explicar cómo funcionan los grupos, cómo se constituyen e interaccionan.

Dahrendorf ha proporcionado nuevas bases para el análisis del cambio social y los conflictos sociales, vinculando desde una postura crítica las teorías marxistas y las teorías estructuralistas y funcionalistas de la sociología estadounidense.

Sus teorías se han reflejado en textos que se estudian en las universidades de todo el mundo, incluidas las españoles, y entre los más conocidos destacan Las clases sociales y su conflicto en la sociedad industrial, Homo sociologicus, Ensayos sobre la teoría de la sociedad o El moderno conflicto social.

Estudió la carrera de Filosofía en la Universidad de Hamburgo, por la que se doctoró en 1952, con solo 23 años. Tras hacer sus estudios de postgrado en la London School of Economics, de la que sería director entre 1974 y 1984, fue profesor de Sociología en las universidades alemanas de Hamburgo (1957-1960), Tubingen (1960-1964) y Constanza, entre 1966 y 1969, año en el que fue elegido diputado del Parlamento alemán por el Partido Liberal. En 1970 fue designado Comisario europeo y, tras el intervalo en la London School of Economics, regresó en 1984 a la Universidad de Constanza como profesor de Sociología, donde estuvo tres años, hasta que aceptó el cargo de decano del St. Anthony's College, en la Universidad de Oxford.

Colabora con medios de comunicación de todo el mundo, entre ellos La Vanguardia, y ha sido presidente de Newspaper Publishing, el grupo que publica The Independent. Tras adoptar la nacionalidad británica en 1988, fue nombrado Sir, con el titulo de Barón Dahrendorf de Clare Market, por la reina Isabel II en 1993. Es miembro de la Sociedad Anglo-Germana, la Academia Británica, la Real Sociedad de las Artes británica y la Sociedad Americana de Filosofía, entre otras instituciones. Entre otros galardones posee el Premio Joaquín Garrigues Walker y además fue finalista del Premio Internacional de Cataluña.

En 2006 fue candidato al Premio Príncipe de Asturias de Ciencias Sociales y en 2007 al de Comunicación y Humanidades; asimismo en este mismo año su nombre figuró como favorito al Premio Príncipe de Asturias de Ciencias Sociales.

Ver crítica de Después de la democracia, de Ralf Dahrendorf

El Cultural/Madrid

La vida de 'Tania', amante y compañera de Ernesto 'Che' Guevara : Novela

2007-07-11T10:39:00.000-04:00

Tania

Margarita Espuña

Margarita Espuña novela la vida de 'Tania', amante y compañera de Ernesto 'Ché' Guevara

Barcelona. (Europa Press).-

La periodista y escritora Margarita Espuña novela en 'Lágrimas rojas' (El Aleph Editores) la azarosa vida de 'Tania', amante y compañera de Ernesto 'Ché' Guevara que perdió la vida en la selva de Bolivia siguiendo al revolucionario.

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La novela recorre la historia de esta joven de origen argentino que marchó a Cuba tras conocer al 'Ché' en Berlín. Primero como traductora y luego como espía, la joven desgrana en primera persona episodios recientes de la historia cubana como la 'crisis de los misiles', el distanciamiento entre el 'Ché' y Fidel Castro o la organización de guerrillas en América Latina.

En una entrevista, Margarita Espuña dijo que la novela permite acercarse al 'Ché' a través de "su mano derecha", una joven representativa de la juventud que "luchaba por la revolución". La autora aseguró que es la primera vez que se escribe sobre 'Tania' fuera de Cuba, isla en la que existen biografías "sesgadas" de la guerrillera y maniatadas por la censura. Espuña quiso dejar claro que su obra no se trata de una biografía, sino una novela histórica, un formato que puede ser "divulgativo". Margarita Espuña se interesó por la guerrillera al leer una de esas biografías porque era la únicamujer del grupo. Su investigación le ha permitido constatar que era una joven "compleja" y de"gran valentía" que dejó todo siguiendo la revolución castrista.

Fue precisamente esta voluntad de "renunciar a todo y morir por un ideal" lo que más costó de entender a Margarita Espuña, en un proceso en el que tuvieron una importancia capital sus conversaciones con Benigno, un superviviente de las guerrillas del 'Ché' que vive en París. "Él me ayudó a entender los motivos y los sentimientos", añadió, además de proporcionarle detalles de la guerrilla. La escritora aseguró que 'Tania' tenía una "gran admiración" por 'Ché' Guevara, señalando que en un primer momento, fueron amantes y con un ideal común revolucionario. La suya, dijo, fue "una historia de amor a la revolución".

Espuña remarcó que Guevara era un "auténtico revolucionario" e "incómodo" para el régimen castrista, por lo que no sería de extrañar que fuera "víctima de un boicot" ya que inició su andadura en la selva boliviana con la promesa de "una gran ayuda". La periodista recordó que Fidel Castro, en un principio, se pronunció a favor de los movimientos revolucionarios pero a partir de la 'crisis de los misiles' sigue las directrices de la URSS, mientras que el 'Ché' "no quiere una Cuba sometida a la URSS". Espuña aseguró que Castro tiene en su posesión un diario de 'Tania', que no entregó a su madre.

Margarita Espuña admitió la dificultad de encarar un mito como Guevara en una novela, ya que continúa vigente y como "un icono del inconformismo", y dijo que las biografías sobre el revolucionario tienden a pecar de hacerse desde Cuba, "dónde es fácil que te intoxiquen".
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ACERCA DEL AUTOR...
Margarita Espuña es licenciada en Antropología, periodista (ex corresponsal de El Periódico de Catalunya) y comentarista de la revista Aquí del Baix Llobregat.
Además del libro de relatos Las mujeres tienen mucho cuento (DIFÁCIL, 2003), y la novela Tres tazas de café (DIFÁCIL, 2005), ha publicado otra novela: Las orillas del Sena (2001) y un libro de testimonios de eutanias en España: Morir por amor a la vida.

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Actualmente imparte clases de escritura creativa en el Centro Cultural García Nieto de Cornellá.

margesp@arrakis.e

Narrativa puertorriqueña en su undécima actualización

2007-07-10T07:40:00.000-04:00

Comunicado

Narrativa Puertorriqueña anuncia su un undécima actualización.

En Arte (lugios)
http://www.geocities.com/narrativa_puertorriquena/Arte-lugios_indice.html
conozca el proyecto editorial Pasadizo en la entrevista de Ana Teresa Toro Ortiz con sus directivos.

En Intérpretes
http://www.geocities.com/narrativa_puertorriquena/Interpretes.html
tres autores emblemáticos de la nueva promoción: José Liboy Erba, Alberto Martínez-Márquez y Maribel R. Ortiz, comparten sus textos.

En la sección Mesa de Juego http://www.geocities.com/narrativa_puertorriquena/Mesa_de_juego.html
el periodista Jorge Rodríguez conversa con el escritor Rafael Franco y su libro El peo de mis amigos; y el escritor Carlos Esteban Cana comenta la obra de Enrique Laguerre.

Se invita además a los navegantes a visitar y dejar sus comentarios en las bitácoras Mario R. Cancel, escritor http://mariorcancel.blogspot.com/ y Mario R. Cancel, bitácora profesional http://blogs.uprm.edu/mrcancel/

Descubra los Talleres de Escritura Creativa, los Servicios Educativos y de Redacción que ofrece Tinta y papel en de la escritora Maribel R. Ortiz en http://tintaypapel.com/

Narrativa Puertorriqueña es un archivo literario y acepta colaboraciones de sus lectores. Los interesados pueden comunicarse a narrativa_puertorriquena@yahoo.com

Los editores

"Live Earth"

2007-07-09T16:04:00.000-04:00

Lenny Kravitz

'Live Earth', 24 horas de música para salvar el planeta
El maratón musical acabó en Brasil con la actuación de Lenny Kravitz

08/07/2007
Redacción Central. (EFE).-

Artistas del todo el mundo agitaron hoy la conciencia de los ciudadanos sobre el calentamiento global con el maratón musical de conciertos "Live Earth" que empezó en Australia y concluyó en Brasil tras haberse celebrado en varios países más a lo largo y ancho del planeta.

En la ciudad australiana de Sydney las danzas tradicionales de los aborígenes animaron un espectáculo que comenzó a las 10.00 hora local (00.00 GMT), con sus instrumentos de viento ancestral fabricado a base de un tronco gigante de eucalipto y con la bienvenida al público a través de una pantalla gigante del ex vicepresidente estadounidense Al Gore.

Japón tomó el testigo con un concierto doble que comenzó a mediodía en Tokyo y continuó hasta bien entrada la noche en Kioto. El cartel, que atrajo a unos 10.000 espectadores, incluyó a los estadounidenses Linkin Park, la Yellow Magic Orchestra de Ryuichi Sakamoto, compositor de la música de los Juegos Olímpicos de Barcelona, y Michael Nyman, autor de la banda sonora de El Piano.

Shanghai vivió la tercera actuación del "Live Earth",-y la más pequeña- bajo una tormenta de lluvia ácida, propia de la estación, y de una atmósfera habitualmente neblinosa y gris.Al espectáculo de tres horas acudieron cerca de 3.000 personas, que se congregaron a los pies de la torre de televisión Perla de Oriente (la más alta de Asia, con 468 metros), en el corazón del distrito financiero, para escuchar a una decena de estrellas locales y a la soprano británica Sarah Brightman. "No sólo la próxima generación depende de nosotros, nosotros también somos esa generación, así que salvémonos a nosotros mismos", exclamó el solista del grupo de rock Soler.

En África, el continente que según los expertos más va a sufrir los efectos del cambio climático, el "Live Earth" llegó a Johannesburgo de la mano del Soweto Gospel Choir, retomando el hilo de la protesta musical. Cerca de 12.000 personas se congregaron al norte de la ciudad para escuchar el reggae de UB40, a la cantante beninesa Angelique Kidjo, al senegalés Baaba Maal y a los sudafricanos Danny K, entre otros.

En Europa, "Live Earth" arrancó a mediodía con la actuación de la colombiana Shakira en Hamburgo, en una actuación que quedó aguada por las lluvias tormentosas que azotan el norte de Alemania y que hicieron que solo unos pocos miles de aficionados se concentrasen en el estadio de fútbol del equipo de la ciudad. El mítico grupo británico Génesis dio comienzo al concierto de Londres, en un remodelado estadio de Wembley colmado de espectadores, en un día moderadamente soleado.

En Washington las estrellas de la música "country" Garth Brooks y Trisha Yearwood dieron el pistoletazo de salida interpretando el tema "We Shall Be Free", en el concierto que se celebró en un local del Museo del Indio Americano, en que también actuó el grupo indígena "Blues Nation". En Nueva York, "Live Earth" se celebró en el Giants Stadium de Nueva Jersey, en las afueras de la ciudad de los rascacielos, y contó con la presencia Al Gore.También intervinieron los actores Leonardo di Caprio, ecologista comprometido, y Kevin Bacon, quien abrió la fiesta en Nueva Jersey. "El calentamiento global ha dejado de ser una teoría para convertirse en realidad. No podemos permitirnos el lujo de defraudar a las futuras generaciones", dijo Di Caprio en su aparición, al final del evento, para luego presentar a Gore.

En un abarrotado estadio de los Giants actuó la banda inglesa The Police, junto a estrellas como Roger Waters, Smashing Pumpkins y Bon Jovi.Lenny Kravitz bajó el telón del "Live Earth" en Brasil. En Río de Janeiro el guitarrista estadounidense puso fin a una jornada de recitales que duraron cerca de siete horas y llenaron de música y conciencia los casi cuatro kilómetros de la playa de Copacabana, donde se calcula que se apiñaron cerca de 400.000 personas.

El maratón musical fue organizado por Al Gore, quien aseguró que sólo han sido el comienzo de una campaña de tres años para tratar de "curar al planeta".

Exposición del fotógrafo Eric Kassels : Creatividad y humor como herramientas

2007-07-08T13:35:00.000-04:00

La exposición de Eric Kessels en la iglesia de los Hermanos Pescadores de Arlés. (Foto: Alfredo Merino)

ALFREDO MERINO
ARLÉS (FRANCIA).- La primera sensación al entrar en esta muestra de 'Los encuentros de Arlés' es que el marco escogido resulta excesivo para su contenido. Situada en el centro de la vieja localidad francesa, la iglesia de los Hermanos Pescadores, es un pequeño templo de paredes llenas de ventanales, por cuyas vidrieras el sol llena de luz las viejas naves de piedra.

Las colecciones que acoge: fotos corrientes, vulgares en su cotidianeidad. Hasta aquí la primera imagen. Hay que ir más allá. Precisamente lo que nos propone este artista holandés que descubre y expone lo cotidiano.

Un punto de vista alejado del objetivo con el que fueron disparados los cientos de imágenes que reúne esta muestra. Kessels las llama vernaculares, de aficionados. La perspectiva que nos muestra es, por el contrario, elaborada e indica su maestría como publicista y editor gráfico.

Creatividad y humor son las herramientas de este artista que tiene su territorio de trabajo entre el cubo de basura de los laboratorios y los rincones perdidos de los álbumes familiares.

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Ternura y tragedia
A mitad de camino entre la ternura y la tragedia, la selección fotográfica de Kessels nos con simpatía una visión ignorada de nuestra sociedad.

El viaje de un día en taxi por Centroeuropa de un inválido, las maneras que tiene de salir de un coche rojo una rubia, los cientos de imágenes de perras preñadas que circulan por internet o los policías clónicos alineados en un lateral del templo son algunas de sus propuestas.

Aunque, a la hora de elegir, tal vez las dos colecciones que más llaman nuestra atención son la hilarante serie 'Fotografías equivocadas' y el inquietante grupo de 'Extraños en nuestras fotos' .

La primera reúne todas aquellas imágenes que guardamos como únicas y que son verdaderamente horripilantes o, si le ponemos piedad al asunto, incomprensibles. El retrato de nuestra pareja en el que sólo se ve el reflejo del cristal que está entre ella y el objetivo de la cámara, o la foto que, según asegura Kessels, la hizo un aficionado a la naturaleza, quien después de aguardar varios días la llegada de un león en Kenia, logró esta instantánea en la que sólo se ve una enorme mancha oscura como el carbón en su centro. "¡Juro que el león está aquí! ¡Miren!", dice con sorna, mientras señala el negro de la foto.

Por su parte, 'Extraños en nuestras fotos' acoge a todos esos personajes anónimos que, sin saber cómo ni por qué se han colado por las esquinas de las instantáneas cotidianas que hacemos en nuestro álbum de fotos familiares. Kessels les busca, aísla y compone con ellos un panel que descubre los mil y un caminos que podemos recorrer a través de una simple imagen.

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http://www.elmundo.es/elmundo/2007/07/04/cultura/1183559646.html

TV on The Radio, gospel y ruido blanco en Madrid

2007-07-07T11:14:00.000-04:00

http://orbesonoro.blogspot.com/2007/07/tv-on-radio-staring-at-sun.html

De vez en cuando pienso (y admito que me gusta pensarlo) que los negros son superiores a la hora de expresarse con música. Al fin y al cabo, ¿a quién coño expoliaron si no Elvis, Beatles, Beach Boys, Rolling Stones y hasta la desnatada, deshuesada y casi pura nada Diana Krall (aunque también fusilaron en el otro bando: ¡ese Lenny Kravitz!)?

La teoría, y creo que estoy bastante de acuerdo conmigo mismo, es simple y no mía: los negros lo inventan porque lo sienten (blues, jazz, rock, hip hop...) y los blancos llegan detrás, le quitan un poquito de alma, lo intelectualizan, lo envuelven bonito y lo venden por millones. Una generalización un poco mostrenca, pero quizás no tan trola en alto porcentaje.

No es el caso de los neoyorquinos TV On The Radio, pero el teorema viene a cuento. Porque lo que hicieron estos cuatro 'negratas' y un blanco en el Joy Eslava de Madrid el miércoles, de tan sencillo, no es en principio nada del otro mundo. Pero hay algo especial: una mezcla de voces negras y ruido blanco, un atavismo denso, oscuro como sus jetas, atmosférico, dislocado, que envuelven melodías que en sí no cambiarán el mundo, pero golpean con eficacia.

Se trata de una mezcla de 'post punk' con voces de aire gospel. Nada tan raro en principio, pero los mantras vocales, épicos y con un punto iglesia, y la tosquedad de la batería, envuelta en enormes nubes de ruidoso 'delay' y en unos 'samples' que se oían bastante menos que en sus dos discos, conforma un conjunto atractivo y contemporáneo. Digamos que la negritud, acompañada de instrumentaciones sobre todo blancas, es la clave de su valor añadido (lo que por ejemplo les falta, en territorios parecidos, a sus paisanos 'The Walkmen', muy potentes en el pasado Benicàssim, pero sin una dirección tan definida).

El público, que llenó la sala, lo celebró casi tanto como el show de 'Cat Power' aquí mismo hace tres meses. Con más motivo. El sonido, que en esta sala se queda en gaseoso, fue de nuevo un tanto tibio (¡falta volumen!), pero al menos la contundencia de los de Brooklyn salvó la distancia que engulló los gatunos quejidos de 'Chan Marshall', por más que su pose 'coolista' y la autenticidad de su banda hipnotizaran eficazmente al personal.

Los mejores momentos ayer en 'TV On The Radio', lo mejor también de sus dos álbumes: 'Playhouses', el estribillo más coreado; 'Staring at the sun' (no, no es una versión de U2), el final apoteósico; y 'The wrong way', en rápida versión punk rock, una potente descarga de adrenalina. De nivel instrumental, como todo grupo yanqui que se precie, van sobrados (ayuda también que la propuesta tiene un punto de tosquedad lineal que permitió que al final batería y segundo guitarra se cambiaran los trastos).

El grupo se curró el show como auténticos negros (cito a Eto'o) y el público también con sus sudores: Joy Eslava, una sauna con estructura de ratonera, nos hizo sudar la camiseta a todos por igual.

http://www.tvontheradio.com/
http://www.elmundo.es/elmundo/2007/07/05/rockandblog/1183594394.html

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KEVIN JOHANSEN COMIENZA SU GIRA ESPAÑOLA EN CASA DE AMÉRICA

2007-07-06T17:24:00.000-04:00

Todo Azul producciones presenta el regreso de Kevin Johansen a España en GIRA ACÚSTICA.

Viernes 6 Julio.

MADRID Casa de América. + Miguel Rivera (Maga)

Anticipadas: Ticktackticket.com y sus puntos de venta habituales.

Domingo 8 Julio. PARLA

III Festival de World Music. + Lila Downs

Martes 10 Julio. BARCELONA

Festival de Ritmes del Poble Espanyol. + Julieta Venegas

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Jueves 12 Julio. GIJÓN

Palacio Revillagigedo

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Sábado 14 Julio. LAS PALMAS CANARIAS

Cicca (Centro de Iniciativas de La Caja de Canarias)

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El artista propulsor del mestizaje lingüístico y estilístico regresa a España para presentarnos, acompañado sólo de su guitarra, ese aire fresco musical de sus LPs The Nada (Los años Luz, 2001), Sur o no Sur (Los añoz Luz/Sony, 2002) y City Zen ( Sony/ Los Años Luz, 2004). Kevin nació, vivió y reside en Alaska, Nueva York, Montevideo y Buenos Aires, y eso se nota en sus "canciones des-generadas". El salto para obtener el reconocimiento popular lo logró con Sur o no Sur, que fue nominado a los Grammys como "Álbum del año", "Canción del Año" y "Mejor Vídeo".

Esta breve gira es un ligero aperitivo del lanzamiento en septiembre de su próximo LP Logo.Más información: www.todoazul.net

Daniel Serrano daniel@todoazul.net Telf. 91 523 79 70

www.kevinjohansen.com www.myspace.com/kevinjohansen

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VI Encuentro Nacional de Escritores y Poetas a favor de ASPANION

2007-07-05T09:31:00.000-04:00

ANUESCA, Asociación de Nuevos Escritores de El Campello y la Universidad de Alicante les invitan a participar en el Sexto Encuentro Nacional de Escritores y Poetas, a favor de ASPANION, Asociación de Padres de Niños con cancer de la Comunidad Valenciana, que tendrá lugar en la Casa de Cultura de El Campello, Alicante, el 10 de Noviembre de 2007, a las 19 horas.

Si desea participar, y reside en España, mande dos documentos word adjuntos:
1. El primero: con un poema de 20 a 25 versos firmado con seudónimo. Este primer adjunto llevará el nombre del poema seguido del número 1. Por ejemplo: El mar.1.doc .

2. El segundo adjunto: con plica , su email, teléfono fijo, un cv de 5 líneas, junto con la autorización de editar su texto si fuera seleccionado y si se hiciera una publicación. Este segundo adjunto llevará también el título del poema seguido del número2. Por ejemplo El mar.2.doc

Los beneficios de esta publicación serian entregados a ASPANION. Los documentos serán enviados a: encuentroanuesca@gmail.com . Los poetas que no cumplan con estos requisitos serán descalificados. No se mantendrá correspondencia con los participantes.

Se aceptarán participaciones del 1 de Marzo al 10 de septiembre de 2007, fecha a partir de la cual se entregarán los documentos al comité de selección formado por personas relacionadas con el mundo de las letras. Los miembros de este comité no pertenecerán a ANUESCA.

Los poetas seleccionados serán avisados el 20 de Octubre
Recordamos que ANUESCA, asociación sin ánimo de lucro, no se puede hacer cargo de gastos de viaje y alojamiento de los poetas.

Atentamente
La directiva de ANUESCA

PD : La recepción de los poemas se hará únicamente por email

"Río Rojo" presenta su CD y espectáculo audiovisual

2007-07-04T09:45:00.000-04:00

Río/Rojo

con su nueva formación
presenta su CD y espectáculo audiovisual

LA LÍNEA SINUOSA
Música piquetera Vol.1
Viernes 20 de julio22 hs.

Teatro La Máscara Piedras 736 - San Telmo

Entradas: $ 10

Conseguí tu entrada en la boletería del teatro desde las 17 hs o por mail a: riorojo@razonyrevolucion.org

"A la vista de obstáculos, la distancia más corta entre dos puntos
ES LA LÍNEA SINUOSA"

Bertold Brecht

Música Piquetera

"Piquete, corte, detención. Parece contradictorio que una obra que se define como piquetera exalte el movimiento. Que, inspirada en la obstrucción, invite a disfrutarla como un viaje. Sin embargo, toda contradicción se diluye cuando se presta atención a qué viaje nos referimos. En las rutas se detiene el movimiento cotidiano, el que obedece a la reproducción de lo existente. Pero, simultáneamente, se pone en marcha otro movimiento, el que interrumpe la vida de todos los días para hacer posible la existencia de aquellos cuya cotidianeidad se ha roto, cuya reproducción misma ha sido rota. Ese movimiento es el de otras relaciones, nuevas relaciones que esa existencia rota ha tejido consigo misma.

La música piquetera exalta esas nuevas relaciones, ese nuevo movimiento. ¿Y por qué le canta a este movimiento y no al otro, al que queda cancelado en cada corte? Porque ese movimiento repetido, cansado, trajinado, del día a día en estas relaciones sociales, en esta sociedad capitalista en descomposición, está muerto y no lo sabe. O no quiere saberlo. Alguien debe anunciarle que su enterrador está a las puertas. Que ya tocan su campana de difuntos."
De La línea Sinuosa - Música piquetera (Vol. 1)

http://riorojo.razonyrevolucion.org

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Exposición en Barcelona acerca de los libros y objetos de Cortázar

2007-07-03T11:07:00.000-04:00

Aurora Bernárdez, viuda del escritor argentino,

posa en la exposición dedicada a Cortázar.

Foto: A. Moreno

La muestra pretende reconstruir a través de cientos de documentos la identidad del escritor

Libros de Pablo Neruda o García Márquez dedicados, poemarios con garabatos en español y en francés, o volúmenes que conservan sorpresas en su interior son algunos de los objetos que se muestran en la exposición Los libros de Cortázar, en la Fundación Círculo de Lectores de Barcelona.

Formada por más de 4.000 documentos, fundamentalmente libros y revistas, la biblioteca de Cortázar fue donada en la primavera de 1993 por su viuda y legataria universal, Aurora Bernárdez, a la Fundación March, que la conserva en Madrid y que ahora da a conocer en la ciudad condal una pequeña muestra.

El presidente de la Fundación March, Javier Gomá, opina que esta exposición, que ya pudo verse en Madrid en 2005, "permite bucear en el alma y los secretos del escritor", mientras que Bernárdez, que ha viajado de París a Barcelona para la inauguración, ha destacado que su marido "nunca fue un coleccionista bibliófilo, aunque amaba los libros que había leído con placer, y que, a veces, eran de ediciones discretas".

En la exposición figuran dos curiosas separatas: una que contiene un breve poema visual, titulado '720 círculos', con las instrucciones para poder leerlo, y otra en la que se recoge el capítulo 126 de Rayuela, que su autor nunca incluyó en la novela que lo hizo mundialmente famoso.

"A Julio, tu estás por aquí en unas páginas", es una dedicatoria de Pablo Neruda de 1970, mientras que en la primera página de la primera edición de 'La casa verde', de Mario Vargas Llosa, se puede leer "A Julio y Aurora, los primeros lectores de esta novela de caballerías peruanas...".

A bolígrafo o con un lápiz Cortázar anotaba mucho en los libros que le interesaban, a veces cortas frases como "Pinochet se los venderá a los yanquis, es lo más seguro" (en las memorias de Pablo Neruda), mientras que en otras ocasiones apostaba por una simple exclamación a pie de página: "Bello como Hölderlin", en un poemario de Pedro Salinas.

Precisamente su viuda aseveró que "subrayaba mucho porque establecía un diálogo con el autor, puesto que para él la lectura era una forma de relación privilegiada con alguien".

En la exposición también se da a conocer una anécdota, que Bernárdez ha confirmado, en el sentido de que el escritor y su esposa en un viaje en tren que efectuaron por Italia en los años 50 tiraban por la ventanilla las páginas que iban leyendo de ediciones baratas de novela negra que compraban en los quioscos de las estaciones.

La viuda del narrador ha contado que Julio leía primero y luego arrancaba la página y se la pasaba a ella, que la acababa lanzando fuera del tren porque "ya no valía la pena guardarlas. Lo importante es recordar lo leído".

Respecto a cómo se relacionaba Cortázar con los libros, Aurora respondió que era alguien habituado a pedir prestado y a prestar, que mantenía, especialmente, "relación con el contenido" de lo que leía y ha descubierto que "no toleraba escuchar música o que le hablaran", mientras estaba abstraído en esa tarea.

Habitualmente, en su casa de la calle Martel de París, el argentino tenía los libros colocados en las estanterías por orden alfabético, pero "sabía muy bien donde estaban los que le importaban, aunque reinara allí el desorden".

Autor que cuenta con nuevas generaciones de lectores jóvenes que siguen interesándose por su obra, según corrobora su viuda a partir de los mensajes que encuentra en su tumba, ahora vuelve a estar en voz de muchos al haberse utilizado su palabra para un anuncio de coches, lo que ha defendido su viuda, porque "se hizo bien" y porque "Cortázar siempre adoró los automóviles".

La exposición de Barcelona, que se podrá ver hasta el 21 de julio, coincide con la publicación del volumen VI de sus Obras Completas, dedicado a la obra crítica.

http://www.elcultural.es/Noticias.asp?c=501301

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"La vida en la frontera"

2007-07-03T08:14:00.000-04:00

La vida en la frontera

Marcial Pons, Madrid, 2007.

173 páginas.

17 euros

Por Iñigo Moré

Si se cruza por carretera de Francia a Bélgica, o de Bélgica a Alemania, es fácil no darse cuenta porque la frontera no está marcada, el paisaje sigue siendo el mismo y el aspecto de los habitantes es similar. En cambio, si se cruza de San Diego a Tijuana o de Melilla a Nador, los pocos minutos que con suerte cuesta cruzar la frontera, bien vallada en este caso, permiten pasar de un mundo a otro.

Y muchos, al otro lado, estarán dispuestos a grandes riesgos para cruzar ese límite que les separa del anhelado mundo del norte. Éste es el tipo de casos que analiza en La vida en la frontera Íñigo Moré, un economista especializado en cuestiones internacionales. Se interesa por aquellas fronteras en las que se aprecia un marcado escalón en el nivel de vida entre uno y otro vecino, como ocurre entre España y Marruecos.

Nuestra renta por habitante es quince veces superior a la marroquí en términos nominales y si la medimos en términos de paridad de poder adquisitivo, para eliminar el efecto de que nuestros precios son más altos, sigue siendo cinco veces y media superior. Ningún otro país europeo tiene una frontera terrestre con un escalón tan pronunciado, mientras que en América el mayor escalón, que es el de Estados Unidos y México es algo menor, pues la renta estadounidense es sólo cuatro veces mayor a la mexicana en términos de poder adquisitivo.

Tales fronteras, demuestra Íñigo Moré, son habitualmente conflictivas. En ellas surgen disputas por los límites (a Alemania, por ejemplo, no se le ocurre reivindicar los municipios germanófonos de Bélgica, pero Marruecos reivindica Ceuta y Melilla); florecen el contrabando y a menudo el narcotráfico (la cocaína pasa de México a Estados Unidos, el hachís de Marruecos a España y la heroína de Birmania a Tailandia), y surgen flujos de inmigración irregular. Frente a ello los gobiernos se esfuerzan en levantar barreras fronterizas cada vez más impresionantes, pero su efecto es limitado, algo que no puede sorprender a un economista, consciente de la fuerza con que se atraen la oferta y la demanda.

A largo plazo, sostiene Moré, los problemas fronterizos sólo pueden resolverse cuando el escalón económico se reduce por el desarrollo del vecino menos próspero, que se ve favorecido por la intensidad de los intercambios económicos legales, como el comercio, la inversión, el turismo y las remesas. En este sentido el éxito de la Unión Europea ha sido espectacular, pues entre las diez fronteras con menor escalón del mundo se hallan las de Francia con Alemania, Bélgica e Italia. Es el fruto de más de medio siglo de integración económica, y ese mismo efecto se está observando en los últimos años en la marcada reducción del desnivel entre Alemania y Polonia.

La actual reticencia del gobierno polaco respecto al alemán, cuyos orígenes históricos son más que evidentes, no debiera hacer olvidar que el gran éxito económico de Polonia en estos últimos años debe mucho a las relaciones con Alemania, que es hoy su principal socio comercial y el principal inversor en Polonia por número de empresas, así como su primera fuente de crédito. A ello se ha añadido una importantísima ayuda económica de la Unión Europea. El resultado es que el escalón entre ambos países se ha reducido a la tercera parte, en términos nominales, entre 1989 y 2005.

Entre Estados Unidos y México no hay integración, pero el acuerdo de Libre Comercio permite que al menos el escalón no se agrande, entre otras cosas porque México se está beneficiando de un importante superávit comercial en sus relaciones con el poderoso vecino del norte. En los últimos años no sólo se ha producido una gran expansión del comercio bilateral, sino que la balanza comercial es muy favorable para México. Además, Washington ha prestado un notable apoyo a la estabilidad financiera de su vecino. Todo lo cual no evita que la inmigración irregular procedente de México siga siendo un tema muy polémico en los Estados Unidos, donde un sector muy importante de la opinión sigue mostrándose hostil al incremento de la presencia hispana en su territorio.

Entre España y Marruecos, en cambio, el escalón no cesa de aumentar, ya que las relaciones económicas legales son mínimas. El comercio con Marruecos apenas representa el uno por ciento del comercio español, mientras que México representa el diez por ciento del de Estados Unidos. Las inversiones españolas son modestas, al igual que el turismo, y la balanza de pagos resulta deficitaria para nuestro vecino del Sur.

Aún más desigual es la frontera marítima entre Canarias y la costa occidental de África, una de las áreas del mundo con peores resultados económicos en los últimos decenios, aunque esto no ha afectado a la vida de los canarios hasta que comenzaron a llegar a sus playas cayucos cargados de inmigrantes. Incluso por interés propio, el futuro de África debe preocuparnos. Y Moré hace al respecto una pequeña sugerencia práctica: ¿por qué los equipos de fútbol no invierten más en la excelente cantera de África occidental, la de Mahamadou Diarra (natural de Mali) y la del camerunés Samuel.

Eto’o?
Juan AVILÉS

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Google, candidato al Premio Príncipe de Asturias de la Comunicación

2007-07-02T13:37:00.000-04:00

El buscador de Internet Google es uno de los candidatos al Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades 2007, que se fallará el próximo miércoles en Oviedo.

En total hay 35 candidaturas. También optan al galardón el periodista estadounidense Bob Woodward; la agencia fotográfica Magnum; la periodista de la CNN Christiane Amanpour; la Organización Meteorológica Mundial (OMM), y el sociólogo británico Ralph Dahrendorf.

El de Comunicación y Humanidades es el quinto de los ocho galardones internacionales que convoca este año la Fundación Príncipe de Asturias, y que cumplen con ésta su vigésimo séptima edición.

Estos premios están destinados a galardonar "la labor científica, técnica, cultural, social y humana realizada por personas, equipos de trabajo o instituciones en el ámbito internacional".

Hasta el momento se han conocido cuatro premiados. Esta misma semana se concedió el premio de las Letras al escritor israelí Amos Oz.

Con anterioridad se anunciaron el de Cooperación Internacional (Al Gore), Artes (Bob Dylan) e Investigación Científica y Técnica (Ginés Morata y Peter Lawrence).

© IBLNEWS. New York 2007

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Bajo cuatro capas de pintura encuentran apuntes de Hemingway

2007-07-02T11:46:00.000-04:00

Ernest Hemingway

La Habana.- Bajo cuatro capas de pintura en el baño de su residencia, en la ciudad de La Habana, especialistas cubanos hallaron anotaciones personales inéditas del escritor estadounidense Ernest Hemingway.

Según dijeron este sábado autoridades del Museo Finca Vigía, donde vivió Hemingway 21 años en Cuba, el descubrimiento se produjo cuando se hacían en el inmueble reparaciones capitales.

Las anotaciones refieren el peso corporal del Premio Nobel de Literatura 1954, encontradas bajo cuatro capas de pintura en el baño del novelista, reveló Elisa Serrano, especialista del Centro Nacional de Conservación, Restauración y Museología (CENCREM) de Cuba.

"Se trata fundamentalmente de apuntes del peso corporal de Hemingway, que datan de 1942 a 1953, evidencia de su amor por el deporte, el cuidado de la salud y su pasión por las estadísticas", agregó.

Serrano subrayó que "estos escritos constituyen un testimonio de la presencia del afamado escritor en Cuba, encontrados en su espacio más íntimo".
Para el hallazgo fue preciso, añadió, "un trabajo complicado de microintervención, con el empleo de lentes de aumento por lo difícil del rescate y conservación del objeto de estudio".
Fuente: Granma Digital

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Ernest Hemingway

Nace en Oak Park, Illinois, el 21 de julio de 1899 y muere en Ketchum, Estados Unidos, el 2 de julio de 1961. El célebre autor de: Tres historias y diez poemas, Las nieves de Kilimanjaro, Adiós a las armas, Por quién doblan las campanas, El viejo y el mar, por sólo citar algunas, conoció a Cuba en 1928.

Dejó entre nosotros una estela de testimonios y anécdotas. ..."Mi obra fue creada y pensada en Cuba, con mi gente de Cojímar, de donde soy ciudadano, y diría aún más: a través de todas las traducciones está presente esta patria adoptiva, donde tengo mis libros y mi casa"...- expresó Ernest Hemingway.

En 1958 en Ketchum, Idaho, Hemingway utilizó sus experiencias de pescador, cazador y aficionado a las corridas de toros, en sus obras. Su vida aventurera le llevó varias veces a las puertas de la muerte: en la Guerra Civil española cuando estallaron bombas en la habitación de su hotel, en la II Guerra Mundial al chocar con un taxi durante los apagones de guerra, y en 1954 cuando su avión se estrelló en África.

En 1954 le fue concedido el Premio Nobel de Literatura. Su última obra publicada en vida fue Poemas completos (1960). Murió en Ketchum el 2 de julio de 1961, disparándose un tiro con una escopeta. Uno de los escritores más importantes entre las dos guerras mundiales.

Fuente:
Boletin CUBARTE

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"Mujer palabra" / Actualización Verano 07

2007-07-01T18:05:00.001-04:00

Hola a todo el mundo!

Nuestras novedades veraniegas...

Sección Ciencia ficción. Biblioteca de Relatos. Para el verano, ¿qué mejor que leer relatos? Si vais a nuestra sección de Ciencia Ficción, encontraréis tres relatos. Si sabéis algo de sus autoras, nos alegrará que os pongáis en contacto con nosotras: creemos que las han abducido los extraterrestres, y da palo.

Sección Creadoras: una nueva mujer polifacética, Mireya Robles (Cuba/Sudáfrica) -no es familiar de Lola, por cierto! Podréis leer un relato que nos ha enviado y tres de sus poemas, pero además, podréis oírla, porque nos ha grabado sus poemas! Y en blogs, uno sobre publicidad: Ad-vertencias! Sólo hemos dado abasto a hacer estas dos cositas, así que sentimos el retraso con otras creadoras.

Sección Quiénes somos: tenemos la inmensa felicidad de anunciar que desde Talking People se han sumado al proyecto Mujer Palabra tres mujeres con mucho talento, Rebeca, Encarna y Elia. Son polifacéticas, :) , y encima saben de algo que andábamos flojas! Diseño, dibujo, pintura, edición...

En fin, ya oiréis de ellas en cuanto empecemos a mostrar su trabajo! Añadir que de los 100 Cuadernos MP nº1 (relatos de Lola Robles) que hemos dado "a mano" a cambio de un donativo de 6 euros para el proyecto, ¡ya sólo nos quedan 15! El libro se reeditará en el futuro, así que podéis escribir a Lola si lo queréis. Antes de esa reedición ocurrirá que este otoño sacaremos el Cuaderno MP nº2 (poemas de michelle). (Ver sección Publicaciones) Gracias a todas estas personas, MARAVILLOSAS, sin cuyo apoyo todo sería mucho más difícil e ingrato. :)

En otoño lanzaremos también una campaña que hemos llamado "Hartas de poner el rabito" y que va de la necesidad de respetar la existencia de las mujeres también en el lenguaje.Disfrutad de todo aquello que hagáis, o incluso que tengáis que hacer! La vida son dos días :)¡Feliz verano de las mujeres de Mujer Palabra!

*o*o*o*

Mujer Palabra

http://www.mujerpalabra.net
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"Blade Runner" cumple 25 años

2007-06-30T16:18:00.000-04:00

Harrison Ford

Humanidad en ruinas
'Blade Runner', ese universo mojado y nocturno poblado de replicantes y policías, cumple 25 años

JUSTO NAVARRO 29/06/2007

Había un amigo de mi padre que, cuando yo era niño, cada vez que aparecía por mi casa me decía: "Mírame a los ojos, que vea qué has hecho, quién eres". Me lo recuerda Blade Runner y su máquina para observar las reacciones oculares de los individuos sometidos al test de identificación de androides, la prueba Voight-Kampff. Estamos en la Tierra, después de la guerra atómica, extinguidos los animales y sustituidos por copias. La ingeniería genética permite la construcción de robots o réplicas de seres humanos para el trabajo en las minas de las colonias planetarias. Hay replicantes que se rebelan, huyen del espacio exterior, buscan a sus creadores en la Tierra para pedirles que alarguen su programa de vida, como quien reza por su salud. Un cuerpo especializado de policía los persigue, localiza y liquida en el acto. A esto no se le llama ejecución, sino jubilación o retiro.

La base era una novela de Philip K. Dick, ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, de 1968, caricatura de la época, capaz de hacer humor con horror. Mientras el marido, policía, se va a su trabajo de matón honrado, la esposa, en casa, se programa una depresión de seis horas en el órgano Penfield de estados de ánimo. Dick imaginaba Los Ángeles en 1992: monstruosos edificios de apartamentos roídos por el polvo atómico. Blade Runner, la película de Ridley Scott, de 1982, de la que ahora se cumplen 25 años, nos lleva a Los Ángeles del año 2019, universo mojado y nocturno, asiatizado, de chinos y egipcios fabricantes de ojos y serpientes y tallarines, entre llamaradas y humaredas, oscuridad, lluvia infinita y anuncios luminosos de refrescos y aparatos electrónicos de 1982. Esta negrura incandescente es el bosque para la cacería de robots. La tecnología es otra máscara de la barbarie.

Ridley Scott, autor de Alien (1979), se especializaba en plagas e infecciones en espacios claustrofóbicos: la astronave de mercancías Nostromo, con sus fluidos que penetran en el organismo e inoculan un alien, o Los Ángeles de Blade Runner, obra maestra, inaugural, que, en sí misma, parece impura, contaminada de géneros diversos, fusión infecciosa de novela negra, ciencia-ficción, terror, tebeos, imaginería de la industria religiosa y de la industria musical pop. El vestuario y los personajes salieron del dibujante Moebius, que ya había colaborado en Alien, antes de diseñar un parque de atracciones en San Francisco. El cine, que se había alimentado de la novela, se alimentaba de tebeos y cine, más que de la fábula de Philip K. Dick. La industria de la imagen podía vivir de sí misma, según demostraba Blade Runner, con su combinación nunca vista de clichés vistos muchas veces.

El futuro de Blade Runner es anacrónico: ventiladores de aspas y ordenadores gobernados por la voz humana, detectives fumadores y bebedores, policías sudorosos bajo la misma gorra de hace 50 años y en coches patrulla voladores. El carácter del cazador de robots, verdugo soltero en la película, está en su gabardina, la cara cortada, los dedos rotos en la pelea, en los labios que dejan sangre en la copa de aguardiente. Es un hombre de silencio violento y palabra cáustica de cine negro de los años cuarenta; 2019, año posatómico, es vigilado por reflectores y haces de luz de la Segunda Guerra Mundial. Todo se amalgama y se enturbia de todo, como lo humano y lo artificial, lo orgánico y lo inorgánico. En 1982, cuando se estrenó Blade Runner, la realidad se parecía a nuestra realidad: Israel invadía Líbano por el sur a principios de junio en la operación Paz para Galilea, con 40.000 soldados.

La realidad de 2007 quizá imite la irrealidad de 2019 filmada por Ridley Scott, los bloques de viviendas en el extrarradio, sacralizados en Blade Runner como templos orientales, o sólo convertidos en ruina, futuro en ruinas, es decir, artístico. Altavoces volantes llaman a emigrar al mundo exterior. Existen individuos que se amotinan en el trabajo, se dan a la fuga, secuestran una astronave. Sienten un ansia irrefrenable de libertad. Tienen sentimientos humanos. Como cualquier humano, ni siquiera aceptarían que son máquinas. Tienen un implante de memoria: recuerdan unos padres, amigos de la infancia, un perro. Y, aunque no se acuerden de nada, la vida les parece una cosa agradable. Conocen el dolor de tener miedo, sangran, quieren vivir, lloran porque se mueren. Son replicantes perfectos, si es que todos los humanos de Blade Runner no son humanoides que todavía no han pasado la prueba Voight-Kampff. Conocen, incluso, la crueldad humana, el instinto de venganza y de supervivencia.

El cazador los mira a los ojos. ¿Se sonrojan? ¿Fluctúa la pupila? ¿Se dilata el iris? Les dice quiénes son. Los aterra. Los mata mientras la ciudad se deshace bajo la lluvia, como el último replicante, que salvará la vida de su asesino antes de dejarse morir como Cristo, asistido en su agonía por la paloma o el Espíritu Santo en vuelo, un gran fogonazo de mal gusto épico-místico final.

Los únicos que lloran en Blade Runner son los replicantes. Tener sentimientos ha resultado un crimen. Es punible reaccionar humanamente, resistirse a la opresión, rebelarse contra las circunstancias, sufrir, querer vivir en paz, amar a los semejantes, sentir rencor, pero también piedad por el enemigo.

http://www.elpais.com

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Literatura y narrativa puertorriqueña: la escritura entre siglos

2007-06-24T13:32:00.000-04:00

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Libro sobre la literatura puertorriqueña actual

La Editorial Pasadizo anuncia la publicación de Literatura y narrativa puertorriqueña: la escritura entre siglos del escritor puertorriqueño Mario R. Cancel. El libro es un comentario de lectura en torno a las continuidades y discontinuidades entre la escritura del 1970 y la de los últimos decenios. Este trabajo de investigación incluye además conferencias polémicas acerca de la identidad y la literatura, análisis de las obras publicadas por más de ciento veinte escritores del país a partir de 1980 y una serie de documentos sueltos, inéditos en su mayoría, sobre la escritura de hoy.

El autor es poeta, crítico y escritor. Se desempeña como Catedrático Asociado de Historia del Recinto Universitario de Mayagüez, donde también ha ofrecido talleres de narrativa. Ha dictado cursos en la escuela graduada de Creación Literaria de la Universidad del Sagrado Corazón. Entre los libros que ha publicado se encuentran: Esos raros orígenes (1991), Las ruinas que se dicen mi casa (1992), Fronteras generacionales: rumbos postmodernos (1994), Antifiguraciones: bocetos puertorriqueños (2003), Intento dibujar una sonrisa (2005) e Historias Marginales: otros rostros de Jano (2006). El libro está disponible en La Tertulia, Universitas y Librería Mágica. Próximamente en Borders y Amazon.com.

Más información en:

http://www.geocities.com/narrativa_puertorriquena/Mesa_de_juego_22.html

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Morgan Freeman será Nelson Mandela

2007-06-24T11:50:00.000-04:00

Morgan Freeman

Los Ángeles. (EE.UU.). (Efe).- El veterano actor de Hollywood Morgan Freeman pasará de encarnar a Dios en su último estreno, 'Evan Almighty', a convertirse en el ex presidente sudafricano Nelson Mandela en su próximo rodaje.

A sus 70 años recién cumplidos y con un Oscar como mejor actor secundario por 'Million Dollar Baby', Freeman encarnará a Mandela en un drama centrado en la presencia del líder sudafricano en la Copa Mundial de Rugby de 1995, confirma hoy la revista 'Variety'.

El filme está basado en el libro 'The Human Factor: Nelson Mandela and the Game That Changed the World', del periodista británico John Carlin. En la misma información, Freeman comenta que conoce a Nelson Mandela "personalmente desde hace tiempo" y que esta oportunidad de convertirse en uno de los líderes de la lucha contra el 'apartheid' es "un honor".

El actor es conocido por su amplia variedad de personajes en la pantalla, entre ellos el presidiario de 'Cadena perpetua', el detective de 'Seven' o el chófer de 'Paseando a Miss Daisy' por el que recibió una candidatura al Oscar de las cuatro que ha defendido en su carrera.El anuncio coincide hoy con el regreso de Freeman a la pantalla en el papel de Dios en la comedia 'Evan Almighty, continuación de 'Como Dios', junto a Jim Carrey.

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Solidaridad con los glaciares

2007-06-19T18:02:00.000-04:00

El absurdo humano

Todos sabemos que se están derritiendo los glaciares y los científicos del mundo no saben cómo detenerlo...pero a pesar de ello, en CHILE, se aprueba un proyecto para ¿¡¡ destruir los glaciares !!!.... ¿?.

En el valle de San Félix, el agua más pura de Chile corre por ríos alimentados por 2 glaciares donde, además, existen preciosos recursos minerales. Grandísimos depósitos de oro, plata y otros minerales han sido encontrados bajo los glaciares. Para llegar hasta ellos será necesario quebrar y destruir los glaciares -algo nunca concebido en la historia del mundo- y hacer 2 grandísimos huecos, cada uno tan grande como una montaña, uno para la extracción y otro para el deshecho de la mina. El proyecto se llama PASCUA LAMA. La compañía se llama Barrick Gold. La operación esta siendo planeada por una multinacional de la cual es miembro George Bush padre.

http://www.barrick.cl/pascua_lama.htm

El gobierno Chileno ha aprobado el proyecto para que empiece este año. La única razón por la cual no han empezado aún, es porque los campesinos han obtenido un plazamiento.

Si destruyen los glaciares, no solamente destruirán la fuente de un agua especialmente pura, sino que contaminarán permanentemente los ríos de tal forma que nunca volverán a ser aptos para consumo por humano o animal debido al uso de cianuro y ácido sulfúrico en el proceso de extracción minero. Hasta el último gramo de oro será enviado a la multinacional en el extranjero y ni uno le quedará a la gente a quien le pertenecen estas tierras. A ellos sólo les quedará el agua envenenada y las enfermedades consiguientes. Los campesinos llevan bastante tiempo peleando por su tierra, pero no han podido recurrir a la TV por una prohibición del Ministerio del Interior. Su única esperanza para frenar este proyecto es obtener ayuda de la justicia internacional.

El mundo debe enterarse de lo que esta pasando en Chile. El lugar por donde empezar a cambiar el mundo es nuestro lugar.

Circula este mensaje entre tus amigos de esta forma: Por favor copie este texto y péguenlo a un mensaje nuevo, añadiendo su firma y enviándolo a todas las personas en su archivo de direcciones, con copia oculta (CCO).

Se ruega a la persona numero 200 que reciba este mensaje enviarlo a: noapascualama@yahoo.ca, para que sea remitido al gobierno Chileno.

No a la mina abierta Pascua Lama en la cordillera andina sobre la Frontera entre Chile y Argentina.

Pedimos al gobierno Chileno que no autorice el proyecto Pascua Lama para proteger la totalidad de 2 glaciares, la pureza del agua de los valles de San Félix y El Tránsito, la calidad de la tierra cultivable en la Región de Atacama y la calidad de vida de la gente afectada de la Región.

Muchas gracias por su atención.

1. Pablo Wayne ........................ BARCELONA

2. Sebastian Belaustegui ........... México

3. Mónica María Rodríguez ...... México

4. Cecilia Gandarilla Rojas........ México

5. Bruno Morales...................... México

6. Mariana Campos Farfán........ México

7. Arturo Oriz G........................ México

8. Isadora Martinez ................... México

9. Andrés R. Gutiérrez.............Argentina

10. Claudia Catelli..................... Brasil/México

11. M. Angeles Varea F..............México

12. Carmen Avendaño ..............Chile/México

13. Eduardo Llanos Melussa ...... Chile

14. Cristián Vila Riquelme............Chile

15. Ximena Castro Pacheco..........Chile

16. David Ortiz Castro..................Chile

17. Manuel Silva Acevedo............Chile

18. Francisca De Iriarte.................Chile

19.Florencia Leon..........................Chile

20. Constanza Benavente...............Chile

21. Daniela Benavente....................Chile

22. Julie Maret.............................France

23. Daniel Germano ................ Argentina

24.Muriel Sauzet......................Argentina

25. Graciela Francucci............... Argentina

26. Gabriela Erlijman.................Argentina

27. Ariel Galarraga....................Argentina

28. Jimena Carreras..................Argentina

29. Rocio Carreras....................Argentina

30. Alicia Machado..................Argentina

31. Hector Carreras...................Argentina

32.Ruben Diviani......................Argentina

33.Rosa Diviani........................Argentina

34.Delia Machado......................Argentina

35.Ramon Machado...................Argentina

36. Nadia Rodriguez..................Argentina

37. Juana Zabala......................Argentina

38. Pamela Toso......................Argentina

39. Graciela Toso......................Argentina

40. Carlos Toso........................Argentina

41. M. Belén Toso.....................Argentina

42. Florencia C. Perez................Argentina

43. Carolina P. Arias..................Argentina

44.Clara Ch. ............................Argentina

45.Leticia M .............................Argentina

46.Agustina Milisenda................Argentina

47.Marianela Mennelli................Argentina

48. Guillermina Pistelle..............Argentina

49. yanina pistelli………...............Argentina

50.Javier Bosco.........................Argentina

51. Ayelen Herdia …….................Argentina

52. Martin Alvarez……..................Argentina

53. Lucrecia Pereyra Carini...........Argentina

54. Gisela Dionisi.......................Argentina

55. María Mónica Alonso..............Argentina

56. Laura Micaela Garcia..............Argentina

57. Patricio Gómez Pawelek..........Argentina

58. Agustín E. Perissé..................Argentina

59. Andrea Cusano......................Argentina

60. Andrea C. Moschetti...........Argentina

61. Leonardo M. Pérez.............Argentina

62. Gisela Tubio......................Argentina

63. Natalia Harreguy................Argentina

64. Paula Barber.....................Argentina

65. Martin Albano...................Argentina

66. Fabio Oettel.....................Argentina

67. Ariel Lascevena....................Chile

68. Ma Antonieta Cea.................Chile

69. Juan Francisco Castro........Chile

70. Felipe Hormazabal.............Chile

71. Alvaro Hidalgo Ruiz.........Chile

72. viviana poblete diaz...........chile

73. Paulina Albornoz..............Chile

74. Pamela Díaz Faúndez...... Chile

75. Sebastian Espinoza Bastias...Chile

76. Flor Bastias.........................Chile

77. Ma Isabel Núñez.............Chile

78. Esteban Núñez................CHILE

79. Daniella Alessandrini ...........Chile

80. Paula Bersezio ………….CHILE

81.- Ana Rojas ……………..CHILE

82.- Carolina Cerna ………..CHILE

83 . patricia puñanco silva …..Chile

84. JAVIER RIVAS BARRA...CHILE/EN BARCELONA

85. Patricio Flores Fulgeri... CHILE

86.fabiola balocchi ………..chile

87. Carla Muñoz…………. Chile

88. Gianna Canales Rios .... Chile

89.- Alejandro Reguera ........ Chile

90.- Gianna Reguera ............ Chile

91.- Barbara Reguera ............ Chile

92- Olga A. Benítez Garay . ...... San Juan, PUERTO RICO

93. Carlos A. Martinez Martinez...Vega Alta, Puerto Rico

94. Carlos G, Martínez Miranda...Vega Alta, PR

95. Yolanda Martinez Cruz...San Juan, PR

96. Carlos Martinez Vega...San Juan, PR

97. Yolanda I. Martinez Martínez...Trujillo Alto, PR

98. Gracia C. Irizarry Martinez...Trujillo Alto, PR

99. Andrea V. Irizarry Martinez...Trujillo Alto, PR

100. Wanda I. Martinez Martinez...Orlando, FL

101. Brian A. Mena Martinez.........Orlando, FL

102. Julio Rico............................... Dorado, PR

103. Oscar Garcia……………......Morovis, PR

104. Ricardo Coronado.........Bayamón, Puerto Rico

105. Kristy J. Domenech-Miller........ Caguas, Puerto Rico

106. Paul Segarra Marrero .......... Puerto Nuevo, Puerto Rico

107. Marithelma Costa, Nueva York

108. Ismael Guadalupe Ortiz--------Puerto Rico

109. Celimar Adames Casalduc-------------- Puerto Rico.

110. Georgie Rodriguez Morales -----------Puerto Rico.

111. Angel José De León ------------------ Puerto Rico

112. Yolanda Rosaly …………………..Puerto Rico

113. Maria Elisa Pérez …………….. Puerto Rico

114.Aida Berríos………. San Juan , Puerto Rico

115 Felix González --------San Juan, Puerto Rico

116. Pilar M. Borrero ----San Juan, Puerto Rico

117. María del Mar Cruz---Puerto Rico/Maryland-USA

118. Saira Borrero --------San Juan, Puerto Rico

119. Antonio Hernandez Matos-----Arecibo, PR/Connecticut, USA

120. Pedro L. San Miguel----------San Juan, PR/Tepepan, México DF

121. Laura Muñoz------------------Tepepan, Mëxico DF

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Entrevista: Carlos Fuentes / "Europa sigue siendo Kafka"

2007-06-19T08:58:00.000-04:00

Carlos Fuentes

JUAN CRUZ - Madrid -
El escritor mexicano inaugura en Madrid el Coloquio internacional del bicentenario de la independencia de las colonias hispanoamericanas. Acaba de llegar de la República Checa, de visitar la biblioteca del Instituto Cervantes que lleva su nombre. Allí rememoró un extraordinario viaje que realizó a Praga, cuando la primavera, hace cuarenta años.

Le acompañaron sus amigos Cortázar y García Márquez. Y les recibió Kundera con una ducha de agua fría. Literalmente.

Carlos Fuentes, el novelista mexicano que nació en Panamá, está a punto de cumplir 79 años y nadie lo diría. Esta noche abre en Madrid un coloquio sobre el bicentenario de las independencias de Hispanoamérica, organizado por la Cátedra Cortázar, que él, García Márquez y otros montaron para que nadie se olvidara del gran cronopio. Fuentes viene ahora de Praga, de una visita que hace dos años tuvo que suspender. Allí, el Instituto Cervantes le ha dedicado su biblioteca, que en su día inauguraron don Felipe y doña Letizia. Doña Letizia, por cierto, fue su entrevistadora cuando a Fuentes le dieron el Príncipe de Asturias, hace 14 años. Ahora, el escritor ha ido a la capital checa y allí ha rememorado una historia que empieza siendo kafkiana.

"Estados Unidos acabó con el multilateralismo, y eso es fatal"

"Nos la hemos pasado buscando la identidad. Ya la tenemos. Ahora, a por la diversidad"

.
Pregunta. ¡Cómo sería aquello!

Respuesta. Se había producido la invasión soviética, en agosto del 68. Y la Unión de Escritores nos invitó allí, a Cortázar, a Gabo, a mí mismo. ¡Como si no hubiera pasado nada!

P. Y fueron en tren.

R. Para contento de Julio, que se pasó la noche contándonos las novelas en las que aparecen trenes, desde Tolstói a Agatha Christie... Ya habían estado allí, en otoño, Sartre, Simone de Beauvoir, Günter Grass... Y nosotros llegamos en diciembre.

P. Les recibió Milan Kundera.

R. Alarmadísimo. "¡No se crean nada, quiero contarles lo que ocurrió!" ¡Y nos lo contó en una sauna! Era el único sitio donde se podía hablar sin que te oyeran. Cortázar no fue. "¡Soy demasiado alto para saunas!".

P. Y allí les contó.

R. Nosotros desnudos y él contando. Y nosotros sudando, hasta que le pedimos que nos llevara a una ducha. Nos sacó aparte, nos puso en un terraplén ¡y desde allí nos arrojó al vacío!

P. ¿Al vacío?

R. ¡Hubiera sido mejor! Nos arrojó al río Ultaba, que estaba absolutamente congelado. Ahí caímos Gabo y yo; de vez en cuando asomábamos la cabeza. A nosotros se nos antojó un siglo. A veces Gabo decía: "¡Si yo soy una orquídea tropical...!".

P. Saldrían odiándole...

R. En efecto, salimos odiándolo... Y amándolo. Fíjese que él acababa de vivir una tragedia que le había roto el corazón; llegamos meses después de que los soviéticos invadieran Checoslovaquia, y eso a Milan y a tantos otros les rompió la vida... Se había interrumpido aquel experimento del socialismo con rostro humano, se interrumpían hechos estéticos tan importantes como el cine que dio de sí Las margaritas, Romeo y Julieta en las tinieblas, Trenes rigurosamente vigilados... El país de Kafka, con un humor fuera de serie...

P. Le impresionó el humor...

R. Equivocaban a los soldados soviéticos, les hacían tomar caminos distintos a los que querían, los hacían estrellarse contra los espejos, ¡los rusos nunca habían visto puertas de vidrio! El mariscal Greshko arremetió contra un muro, ¡y lo llamaron El Mural de Greshko!

P. Cachondos. ¿Y ahora?

R. Entonces había tristeza y humor, es decir, melancolía... Lo he visto ahora con la mirada crítica que aconseja Milos Forman: "[En Europa Central] salimos del zoológico y entramos en la selva...". En aquella Checoslovaquia la literatura tenía un altar; ahora ya no dominan las grandes novelas, domina el Playboy... Como todos los países que fueron comunistas, se está acomodando, y en ese proceso no saben todavía la frontera que hay entre libertad y libertinaje... Hay buen teatro. Había sido del primer mundo, fue del tercer mundo, vuelve al primer mundo. Se acomoda. Ahora mira con recelo a los rusos, y con codicia a los norteamericanos. Allí coincidí ahora con Bush. Rodeado de policías.

P. Estaba también Aznar.

R. Preferí no enterarme.

P. Ha vuelto a un nuevo mundo...

R. Hubo guerra fría, luego deshielo rápido... Estados Unidos acabó con el multilateralismo, y eso es fatal. El que venga detrás de Bush no podrá seguir con esa política que desprecia el derecho y la diplomacia.

P. Ahora que ha revisitado el lugar de Kafka. ¿Sigue siendo éste el espíritu de Checoslovaquia?

R. Y de Europa, como Samuel Beckett... Faulkner es el espíritu de América. Los tres constituyen una idea que la literatura representa como nadie: no hay buenos y malos. Del antagonismo nace la buena literatura.

P. Y su literatura, ¿cómo va?

R. ¡Acabo de terminar una comedia musical! Es parte de un compromiso que hace años adopté con Mario Vargas Llosa: cada uno de los autores de nuestra generación tenía que escribir sobre un dictador. Lo hicieron él, Gabo, Roa, Carpentier... El mío era Santana, un presidente mexicano cojitranco que fue presidente 11 veces. ¡Y lo he escrito en clave de comedia musical!

P. Esta tarde habla del bicentenario de las independencias hispanoamericanas...

R. Sí, nos la hemos pasado buscando la identidad. Ya la tenemos. Ahora, a por la diversidad, ése es el reto.

Fuente: El país/Madrid

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La Historia del siglo XX, por Eric Hobsbawn: entrevista al historiador

2007-06-18T13:31:00.000-04:00

Eric Hobsbawun

La historia del siglo XX

El más prestigioso historiador del siglo XX, Eric Hobsbawm, analiza el futuro de la democracia, en un mundo imperial. Al cabo de una vida de intensa militancia, reflexiona sobre la vigencia actual del marxismo. Su concepción de la Historia, las dificultades de una disciplina acechada por el escepticismo y el conformismo de la permanente especialización. Hoy, cuando cumple 90 años, reflexiona sobre el tiempo que pasó y el tiempo por venir.

Cuando cumplió 85 años, el historiador Eric Hobsbawm, el más reconocido intelectual marxista de la actualidad, publicó su autobiografía, Años interesantes. Para un especialista, interesado en sus aportes a la historiografía del siglo XX, quizás este libro no fuera más que una colorida guía por los modos en que él fue abordando cada cuestión —el siglo XX, la formación de la clase obrera, la tensión entre capitalismo y revolución—; una serie de curiosidades biográficas que definieron ciertos temas y una preferencia filosófica y política.

Pero para todo lector apasionado por el mundo en que vivimos y por los ecos remotos de su pasado inmediato, la vida de Hobsbawm es una lectura preciosa, prácticamente única, en la que se conjugan la tragedia familiar y la construcción personal con los acontecimientos históricos que hicieron del siglo XX un tiempo terrible y hermoso, una "edad de los extremos". Una pieza comparable, en su valor literario y testimonial, a la autobiografía de Nina Berberova, a las memorias de Vladimir Nabokov o al conjunto que forman la novela G, de John Berger, y algunos de sus relatos breves.

Una importancia central que tiene la narración de la propia vida, en el caso de un lúcido observador y analista del siglo XX, es que él "estaba ahí". Nacido "en el año de la Revolución Rusa", estaba ahí cuando se desintegró el imperio británico —se desintegraron, al menos, los efectos simbólicos de ostentar el ejercicio del poder gubernamental en las colonias—, y sobre todo cuando el mundo decimonónico y sus valores cayeron derrotados a los pies de la "vida moderna" —los propios padres de Hobsbawm: un ciudadano británico y su joven esposa austríaca, miembros de la parte más cosmopolita de la comunidad judía de Viena, se vieron allí hundidos en la miseria—.

Hobsbawm estaba ahí cuando subió Hitler al poder y cuando fue vencido. Cuando se desmoronó el Muro de Berlín y, con él, toda una era de "socialismo real".

Hobsbawm estaba ahí, recorriendo Latinoamérica y siguiendo el rastro de sus movimientos insurreccionales justo en los años que van desde la revolución cubana al surgimiento de las guerrillas setentistas. Y estaba ahí viendo caer las Torres Gemelas de Manhattan, oyendo cómo Washington se declaraba "único protector de cierto orden mundial" y decretaba así la clausura del siglo XX.

El 11 de septiembre de 2001, Hobsbawm estaba ahí, en una cama de hospital en Londres: "No existe lugar mejor que ése, lugar por excelencia de una víctima en cautiverio —escribió—, para reflexionar sobre el aluvión extraordinario de palabras e imágenes orwellianas que inunda a la prensa escrita y la televisión".

Pero además, Hobsbawm —que hoy cumple 90, y todavía escribe artículos, publica libros y responde largas entrevistas telefónicas— sigue estando ahí.

Desconfía de la perdurabilidad del imperio americano, señala las ingenuidades de la utopía altermundista, piensa que es preciso ser "un historiador escéptico" y, a la vez, esperar lo mejor del proyecto liberador del marxismo, al que sin dudas reivindica.

En una entrevista en Libération decía que "hay que devolverle al marxismo su elemento mesiánico". A pesar de que el pensamiento político (sobre todo el marxismo) aspira a "salvar" a grandes porciones de la humanidad, la tendencia secular es a evitar el mesianismo.

¿La utopía marxista tiene aún una oportunidad mesiánica en este siglo?

No en la forma en que creíamos en ella, es decir la de una economía planificada centralmente que prácticamente eliminaba el mercado, sino bajo la forma de un sistema deliberadamente orientado a incrementar la libertad humana y el desarrollo de las habilidades humanas. Creo que, así, el marxismo todavía tiene un campo de acción considerable.

¿Y las utopías altermundistas?

Lo positivo es que son anticapitalistas y han vuelto a plantear la cuestión de que el capitalismo en su totalidad debe ser criticado. Lo negativo es cierta falta de realismo. Respecto de la globalización, por ejemplo: se la puede controlar en parte pero no se puede decir que se la va a revertir. Veo varias utopías en el movimiento altermundista pero, por ahora, ninguna que sea universalmente aplicable como las aspiraciones socialistas de los siglos XIX y XX. Mucho del utopismo altermundista está más cerca de los viejos anarquistas, que decían: Acabemos con el capitalismo, acabemos con el régimen malvado y después, de alguna manera, todo resultará bien. Hay versiones políticamente más útiles: algunas ONG aprendieron a actuar globalmente y pueden ejercer verdadera presión en campos importantes como el ambiental.

En su último libro, Guerra y paz en el siglo XXI, afirma que la democracia está rodeada de retórica vacía: se ha convertido en un concepto incuestionable que, sin embargo, enmascara situaciones inaceptables de injusticia. ¿Sería posible recuperar un sentido auténtico de democracia? ¿Tendría sentido?

La retórica vacía de la democracia sirve de justificación a las conquistas imperiales, pero la crítica principal a la democracia como retórica de propaganda es más amplia. En general se la usa para justificar las estructuras existentes de clase y poder: "Ustedes son el pueblo y su soberanía consiste en tener elecciones cada cuatro o seis años. Y eso significa que nosotros, el gobierno, somos legítimos aun para los que no nos votaron. Hasta la próxima elección no es mucho lo que pueden hacer por sí mismos. Entretanto, nosotros los gobernamos porque representamos al pueblo y lo que hacemos es para bien de la nación". Una crítica: la democracia queda reducida a una participación ocasional en las elecciones, porque oficialmente en una democracia uno no está autorizado a emprender otras acciones políticas que no sean las legítimas y pacíficas.

Varios politólogos franceses piensan mejorar la democracia fortaleciendo el debate institucional.

Sí, pero mi objeción es mucho más amplia: no digo únicamente que la democracia no puede quedar reducida sólo a las elecciones, tampoco puede quedar reducida al debate. Lo que el pueblo hace y es debe influir en el gobierno, de formas variadas. Su influencia no puede quedar reducida a una forma particular de constitución. Por otra parte, muchos problemas del siglo XXI escapan al marco de los estados nacionales. La democracia existe sólo dentro de los estados nacionales así que, nos guste o no, tenemos que encontrar otras formas de abordar problemas globales. Es difícil de saber cuáles van a ser porque, hasta ahora, nada reemplazó a los estados.

Cuando habla de "pueblo" piensa en movimientos sociales, los de Argentina, por ejemplo.

Por supuesto. Cualquier movimiento es sumamente importante, siempre que el gobierno tome en cuenta la opinión del pueblo.

Usted estudió la forma en que, históricamente, muchos movimientos perdieron eficacia al convertirse en usinas de clientelismo, usados por el populismo.

"Populismo" es un término que se usa en sentido demasiado general. La mayoría piensa que el populismo está asociado a la derecha política pero también puede estar asociado a la izquierda o al centro. "Populismo" simplemente quiere decir gobiernos que tratan de hablar directamente con la gente; lo pueden hacer con diferentes propósitos. Perón era populista en un sentido y Chávez, en otro. No diría que necesariamente el populismo como tal debe ser aceptado por completo o rechazado. La esencia de la democracia es que el gobierno tiene que tomar en cuenta lo que el pueblo quiere y no quiere. No hay ningún mecanismo eficaz para hacerlo: el gobierno representativo no es muy eficaz. A veces funcionan mejor la prensa o los movimientos directos.

¿Tiene futuro la "multitud" entendida como sujeto político, tal como piensa Toni Negri?

Debo decirle que no soy un gran admirador de él. No tengo muy buena opinión de Negri. Y creo que el término "multitud" es demasiado general. Hay que definir qué se entiende por "multitud". Se la podría estructurar por clases, por nacionalidad o de otras formas, pero decir "multitud" no nos lleva muy lejos.

El concepto de "clase social" también fue objetado (Philip Furbank lo atacó sociológica e históricamente). ¿En qué cifraría la importancia política del concepto de clase?

Es un concepto que de hecho se mantiene. Cualquiera que analice resultados electorales verá que se los descompone por clase, sección y nivel de educación (hoy día esto también significa clase). Hoy la política no está dominada por movimientos conscientes de que representen una clase, pero eso no significa que la clase haya dejado de ser importante. Algunas clases son hoy menos relevantes (la clase industrial trabajadora) pero eso no quiere decir que las clases hayan dejado de existir. Es un gran error subestimar la importancia de la clase. Y es un gran error suponer que una clase representa a las otras.

El Atlas y el mundo entero

"El 8 de febrero de 1929, a última hora de la tarde, al regresar de una de sus cada vez más desesperadas idas y vueltas a la ciudad en busca de dinero, fruto de su trabajo o de algún préstamo, mi padre cayó fulminado delante de la puerta principal de casa". Así narra Eric Hobsbawm el más directo impacto de la Depresión en su memoria de 12 años. Dos años después iba a morir su madre. Pero hasta entonces, la extrema vulnerabilidad en que se hallaba su familia le había resultado casi inadvertida.

El primer indicio de "lo dura que era la situación" lo había tenido —cuenta— luego de mostrar la lista de libros que pedían sus profesores del secundario: entre ellos el costoso Atlas Kozenn. "¿Es absolutamente imprescindible que lo tengas?", se había alarmado su madre.

El libro finalmente se compró, pero —escribe Hobsbawm—: "la sensación de que en esa ocasión se había hecho un sacrificio importante siempre me acompañó".

En su biblioteca, Hobsbawm conserva el viejo Atlas Kozenn un poco maltrecho y lleno de dibujitos en los márgenes. Dice que todavía lo consulta. Su obra, que abarcó el mundo entero en transformaciones sucesivas, quizás haya sido una forma de reconocer el valor de aquel sacrificio.

Ese mundo, que de nuevo se transforma mientras avanza la globalización capitalista, no verá desaparecer las unidades políticas reconocibles. Por ahora, al menos —afirma Hobsbawm—, no verá desaparecer los Estados nacionales. "La globalización debilitó muchos poderes del Estado. Hay una tendencia a globalizar la economía, la ciencia, las comunicaciones, pero no a crear grandes organizaciones supranacionales.

Muchos Estados son irrelevantes o existen en función de la globalización (viven del turismo o como paraísos fiscales), pero hay cinco o seis que determinan lo que pasa en el mundo, y otros, más chicos, son importantes porque imponen límites a la globalización. La globalización capitalista, por ejemplo, insistía en el libre movimiento de todos los factores de la producción —dinero, bienes—, sin restricción y por todo el mundo. Pero la mano de obra es un factor de la producción que no ha instaurado el libre movimiento, y una de las razones es política (los Estados no lo permiten porque podría crear enormes problemas políticos a nivel nacional). El Estado no está desapareciendo; coexiste con la globalización, o sea, con un puñado de corporaciones, pero no desaparece."
El proyecto de Unión Europea, dice, es todavía dudoso. ¿Cuáles son los aspectos más dudosos?

No hay una identidad europea. En la UE, las decisiones las toman los gobiernos nacionales; las elecciones, incluso las europeas, se llevan a cabo en términos de política nacional. La expansión de la UE a 27 Estados lo hace aún más evidente: no creo que tenga futuro como Estado federal único y, hasta que no lo tenga, no tendrá un electorado efectivo ni será la base efectiva de la democracia. Eso no quiere decir que sea una mala organización. Al contrario, parece buena.

Una grandeza económica.

Económica y algo más: ha logrado establecer ciertos patrones comunes en materia de leyes aceptadas como superiores a las leyes nacionales de los Estados. Quizá lo más cercano a una federación.

La UE acaba de sancionar una ley que castiga a quien niegue el Holocausto.

Usted estuvo en contra del juicio al historiador David Irving (acusado de negar la "solución final"): "La misma expresión —dijo— pertenece a una era en la que la condena moral reemplazó a la historiografía". ¿Qué opina de esta ley?

No creo que se pueda establecer o negar la verdad histórica por medio de la legislación. Fue un error sancionar leyes que consideren un delito negar el Holocausto, y es un error de los franceses tratar de promulgar una ley sobre el genocidio de los armenios, y fue un error del gobierno de Chirac insistir en que hay que enseñar que el imperio francés fue positivo. Es la opinión general de los historiadores profesionales —no hace falta aclarar que difícilmente tengamos simpatía alguna por los nazis o la masacre de los armenios por los turcos. Sólo que ésa no es la manera de establecer la verdad.

Usa un ejemplo futbolístico para señalar diferencias entre los EE.UU. y el antiguo imperio británico. ¿Le gusta el fútbol?

No soy fanático pero todos somos parte de una cultura futbolística. Lo que digo es que hay un conflicto básico entre la lógica del mercado, una lógica global, y el hecho de que las emociones de la gente están atadas al equipo nacional. Por un lado, los clubes y la competencia entre los principales clubes de los principales países europeos son los que dan el dinero. Pero allí no hay nada nacional (como sabe, hubo un momento en que mi equipo, el Arsenal, no tenía prácticamente ningún jugador nacido en Inglaterra).

Para estos grandes clubes, las selecciones nacionales son una distracción. No les gusta prestar a sus jugadores para que entrenen con sus selecciones. Pero las selecciones nacionales tienen que entrenar. Por lo tanto, para los clubes —empresas capitalistas, naturalmente— la selección nacional es una distracción y sin embargo no pueden prescindir de ella porque lo que mantiene al fútbol en funcionamiento es la competencia internacional.

Esa distracción y las tensiones que plantea son un atractivo mayor. Los partidos no serían tan intensos si no estuvieran esas emociones en juego.

Sí. Y en muchos sentidos, muchos países que antes no tenían identidad, como algunos de Africa, adquieren identidad a través de esto. Porque es más fácil imaginarse como parte de una gran unidad a través de once personas en una cancha que a través de abstracciones.

¿Cómo influyen las emociones en su oficio de historiador?

El historiador tiene que ser infinitamente curioso; tiene que poder imaginar las emociones de personas que no se le parecen. No se puede llegar al fondo de un período histórico si no se trata de averiguar cómo era. Alguien dijo una vez, muy acertadamente, que el pasado es otro país. Los historiadores son, de alguna manera, escritores, novelistas: tienen que imaginar pero no pueden inventar, deben guiarse por los hechos. Y el historiador tiene sus propios sentimientos pero ellos no deben interferir con las pruebas.

En este sentido, el gran modelo es el francés Marc Bloch. No sólo era un maravilloso historiador: en su primer gran libro también imaginó una sociedad que creía que el rey estaba en contacto directo con el Cielo y que, por eso, la mano del rey podía curar sus males. Bloch tenía sus propias emociones, se unió a la Resistencia y murió a manos de los alemanes durante la Guerra. No era en absoluto una persona neutral.

El historiador no inventa los hechos, pero descubre —en los textos, en los documentos, en el análisis— cosas que estaban allí y nadie había visto. "Descubrir" e "inventar" son palabras muy próximas, aun etimológicamente.

Descubrir o inventar el Big Bang ¿no es lo mismo?

Creo que los historiadores comienzan con ciertos problemas que surgen de cómo han sido criados, cómo piensan, etc. No llegan a la historia como cámaras que sólo filman (hasta las cámaras deben ser dirigidas hacia algo). Y además, los historiadores producen algo definitivo, permanente. No se pueden discutir las pruebas; sí las interpretaciones. Alguno cree que Elvis Presley no murió: está equivocado. Quien niega el Holocausto está equivocado. De allí partimos. Qué piense usted de Elvis, cómo interpreta el Holocausto, hay infinitas discusiones posibles.

¿Su concepción de la historia cambió en todos estos años?

Básicamente no ha cambiado.

Trabaja con el tiempo: ¿alguna vez pensó qué es el tiempo?

Bueno, ahora pienso que tenemos que expandir nuestros horizontes por fuera de la vida humana. La humanidad abarca una pequeña porción de la historia del mundo, siguiendo patrones astronómicos o incluso geológicos. La agricultura se inventó hace quizá 10.000 años. Pero uno debe tratar de ver el cuadro completo. Uno de los grandes aciertos de Marx fue tratar de ver el desarrollo completo de la raza humana en perspectiva, desde que salió de las cavernas hasta el desarrollo de las sociedades. Eso no significa que uno no se pueda concentrar en períodos más breves. De hecho, uno debe hacerlo: los antropólogos solían entrenarse haciendo trabajo de campo sobre un determinado pueblo, y los historiadores se entrenan eligiendo determinado tema.

Pero hoy el gran peligro de la historia es la excesiva especialización y que se enseñe la historia no como un progreso general de la especie humana sino como una serie de retazos elegidos según un criterio cualquiera. Y es muy importante que los historiadores se comuniquen, que escriban para que se los pueda entender, no sólo para otros especialistas.

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Richard Rorty; pragmatismo, contingencia, ironismo liberal y solidaridad

2007-06-18T12:43:00.000-04:00

Richard Rorty

Compilación: Dr. Adolfo Vásquez Rocca

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Favor entrar al siguiente enlace:

http://philosophieportal.wordpress.com/2007/06/17/richard-rorty-pragmatismo-contingencia-ironismo-liberal-y-solidaridad/

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Conferencia del Ateneo Insular de Rep. Dominicana

2007-06-18T10:50:00.000-04:00

ATENEO INSULAR PRESENTE EN "ARTEMICHES"

" Literatura y desarrollo sociocultural ", tìtulo de la conferencia que dictarà el doctor Bruno Rosario Candelier en el marco de la jornada cultural Artemiches 2007, que se efectuarà en Miches desde el 20 al 24 de junio,esto como parte del programa para fomentar y difundir el estudio de la lengua y las letras que desarrolla tanto la Academia Dominicana de la Lengua como el Ateneo Insular.

"Artemiches es una actividad, encomiable, que pronto harà aportes significativos a la cultura dominicana. Nosotros apoyamos la ejemplar iniciativa de este equipo de personas encabezadas por Sèlvido Candelaria, cuyo espìritu visionario harà de Miches un pueblo modèlico, un valioso destino cultural,màs allà de su potencial turìstico. Quisieramos que en cada comunidad se forme un equipo tan entusiasta y comprometido con su terruño,como el que impulsa esta Jornada Cultural ", expresò Rosario Candelier al infomar sobre el decidido apoyo y participaciòn en esta actividad de las entidades que representa.

Informò, ademàs, que le acompañarà una nutrida delegaciòn de intelectuales entre los cuales cabe destacar a Manuel Salvador Gautier, Blas Jimènes, Carmen Pèrez y Jean Suriel, quienes participaràn en el Recital Poètico que se efectuarà en la Bibioteca Regina Antier, de esa bella localidad esteña: Miches.

GRUPO SUR: El rey va desnudo

2007-06-18T10:29:00.000-04:00

El Rey va desnudo
De mentiras, uniformes y sotanas

Grupo Sur

I.
El gobierno de Felipe Calderón carece de legitimidad. El rey está desnudo y todos lo notan. Por pudor y por necesidad va buscando reconocimientos. Además de aquella parte del país que desde un principio desconoció un presidente surgido de un fraude electoral, el propio gobernante y los grupos de poder que lo impusieron también están preocupados por la falta de títulos democráticos del régimen. Por eso el presidente de facto parece no tener autoridad para encabezar, convencer y ser respetado por sus propios apoyos: los grupos empresariales, las corporaciones, los monopolios de los medios.

Para cubrir su desnudez se viste de militar e invoca a la unidad nacional. El ejército está en las calles, aparentemente para combatir el narcotráfico, aunque el objetivo a mediano plazo es inhibir, reprimir y criminalizar la protesta social y la disidencia política.

Por otra parte, es sabido que el narcotráfico arraiga y prolifera en los palacios, en la descomposición moral de la clase gobernante ; en las calles sólo recluta a las víctimas del abandono social. Al mismo tiempo, la invocación de la unidad nacional resulta ser una cínica mistificación frente a un país dividido , no sólo por sus opiniones políticas sino además por las desigualdades sociales que ahondan la fractura entre la oligarquía siempre más poderosa, y los sectores populares cada vez más desamparados. Más aún, cuando la supuesta unidad nacional se traduce en la súbdita solicitud de colaboración intervencionista al gobierno estadounidense al estilo del Plan Colombia, cuyo resultados han mermado la soberanía colombiana, reforzado la cultura represiva y dejado intacto el poder del narcotráfico en este país latinoamericano.

Llamamos a no permitir que las Fuerzas Armadas se enseñoreen de las calles del país, hoy , para librar una supuesta guerra al narcotráfico; mañana como ha ocurrido ya antes, para reprimir las legítimas protestas sociales. Los problemas sociales se resuelven con desarrollo y democracia, no con la violencia de Estado.

II
Asistimos a la institucionalización de la mentira. El caso más indignante ha sido el de la indígena Ernestina Asencio. En el reino de la mentira, dejaron de existir los organismos llamados autónomos. En su camino autoritario, el régimen calderonista eliminó en los hechos a la Comisión Nacional de Derechos Humanos con sus lamentables intervenciones en el caso Asencio y la despenalización del aborto. El IFE había sido desvirtuado ya desde julio de 2006. Es previsible que el calderonismo dirija su ataque contra todos los organismos que aún ejercen una mínima autonomía. Habrá que estar alertas sobre el futuro del IFAI, y dispuestos a la defensa de las universidades autónomas y los sindicatos independientes.

El engaño y la falsedad se practican cotidianamente a través de la difusión masiva de spots gubernamentales que tratan de apabullar a la disidencia y a la sociedad con mentiras repetidas obsesivamente para que se conviertan en verdades . Ahora hasta se utilizan, insolentemente, voces de niños para ensalzar al "señor presidente".

Consideramos que, por ley, debe prohibirse el uso del dinero público para la difusión propagandística de los programas gubernamentales o para lisonjear a cualquier autoridad. La sociedad no necesita que se le estén machacando día y noche las "grandezas" del gobierno.

III
A pesar de tantos agravios y del desánimo que producen, hay luchas que se han dado y cuyos saldos son alentadores. Son muestra: la despenalización del aborto en el Distrito Federal y los avances en la Suprema Corte respecto de la "Ley Televisa; la lucha sostenida de la APPO a pesar de la represión; la resistencia contra la presa en La Parota en Guerrero y contra la Minera San Xavier en San Luís Potosí. Son estratégicas, en perspectiva, la lucha contra la Ley del I ssste y las acciones para proteger el maíz. Estos y otros esfuerzos colectivos confirman que vale la pena resistir.

Hay que subrayar cómo el repudio ciudadano a la "Ley Televisa" provocó una sentencia de la Suprema Corte de enorme trascendencia política. La lucha contra el duopolio televisivo, órgano de difusión de las mentiras de Estado, a pesar de la complicidad de la mayoría de los legisladores, puede contar ahora con argumentos jurídicos que asientan el sentido anticonstitucional de proyectos de legalización de la colonización perpetua e irrestricta de todos los medios de información y comunicación en favor de intereses privados ya consolidados. La libertad de expresión se realiza permitiendo el desarrollo del pluralismo social y político en los medios y no garantizando la libertad de concentración oligopólica en manos de unos cuantos poderosos. Es necesario que se promueva un debate social sobre el papel de los medios de comunicación masiva en México.

Por otra parte, festejamos el logro de un importante avance al obtenerse, en la Ciudad de México, el derecho de las mujeres a decidir sobre sus cuerpos y sus vidas, a pesar de las fuerzas derechistas que dentro y fuera del país, buscan imponer en las naciones el desarrollo políticas públicas a partir del dogmatismo, aun en contra de la opinión ciudadana y el interés general.

Mientras Calderón visita al Papa Benedicto XVI para envolver su desnudez en paños legitimadores, lo que está en discusión en nuestro país es la vigencia de un Estado laico. Habrá que prepararnos para defenderlo frente a una derecha conservadora y reaccionaria.

IV
Desde las trincheras de la resistencia, hay que desarrollar más eficacia y más audacia. El país requiere que sus fuerzas progresistas se unan en la resistencia, más allá de la improbable unificación partidaria u organizativa, en el plano de convergencias sociales guiadas por principios éticos y políticos. Es necesario que, enfrentados al régimen de la mentira, desarrollemos los medios para defender y difundir la verdad en la esfera pública. Frente a un sistema de comunicación masiva mediante el cual el grupo dominante transmite sus mentiras, se requiere constituir un contra-poder informativo por medio de radios, videos, imágenes, audiovisuales, periódicos, expresiones artísticas diversas y todo lo que sea necesario para que se desarrollen la conciencia y la crítica.

Desde hoy, podemos y debemos pensar y construir, más allá de los límites defensivos que nos impone la agresión cotidiana, los rasgos del México de mañana. Tantas luchas y experiencias latinoamericanas recientes nos mostraron cómo, lo que es declarado imposible se puede realizar a partir de la voluntad colectiva. Proyectemos las luchas de hoy hacia la sociedad que queremos construir.

Grupo Sur:
Guillermo Almeyra, Cristina Barros, Armando Bartra, Marco Buenrostro, Elvira Concheiro, Héctor Díaz-Polanco, Víctor Flores Olea, Gerardo de la Fuente, Rosa Elena Gaspar de Alba, Arturo Huerta, Epigmenio Ibarra, Massimo Modonesi, Lucio Oliver, Carlos Payán, Consuelo Sánchez, John Saxe-Fernández, Gabriel Vargas Lozano y Sergio Zermeño .

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Antonio Banderas reconoce que olvidó sus raíses por culpa del trabajo y la fama

2007-06-17T17:02:00.000-04:00

Antonio Banderas reconoce que el trabajo intenso y la fama relacionados con las películas hollywodenses que lo proyectaron como una estrella de calibre internacional le hicieron olvidar cuál era su verdadera esencia.

"Durante 16 años estuve distraído con este asunto de hacer películas, Hollywood, presentaciones mundiales. . . No quiero que me vuelva a pasar. Me olvidé del lugar del que salí y cometí un gran error", dijo en entrevista con la revista Open.

Por ello, el artista que no deja de criticar la frivolidad de esta industria, tiene su mira en varios proyectos diferentes, uno de ellos en Broadway. "Broadway para mí es una comunidad, un tipo de comunidad que nunca encontré en Hollywood.

Estoy tratando de reactivar mi compañía de producción teatral de 'On y Off Broadway"', relató. Y es que al actuar en la obra teatral "Nine" en el 2003, precisamente en Nueva York, se dio cuenta de que sus raíces actorales estaban en las tablas. Sin embargo, aclaró que no piensa abandonar el séptimo arte, sino que quiere cambiar "cantidad por calidad".

Banderas, de 46 años, dijo que ya está "cansado de proyectos como 'Desperado"', un filme de acción sangriento en que interpreta a un matón.

También se propone establecer una casa productora de cortometrajes en Andalucía, España. "Hay mucha gente que no tiene la oportunidad de producir los materiales con los que ha soñado principalmente en el mundo de los cortometrajes. Hay gente que ha pasado mucho tiempo tocando puertas y para mí es muy importante darle una oportunidad al talento andaluz", afirmó.

IBLNews
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Irán condena la condecoración británica al escritor Rushdie

2007-06-17T16:39:00.000-04:00

Irán condenó el domingo que se le otorgara la orden de caballero del Imperio Británico al autor Salman Rushdie, cuya novela "Los versos satánicos" provocó que el difunto líder iraní, el ayatolá Ruhola Jomeini lanzase una fatua de muerte contra él.

En la lista de honor del cumpleaños de la Reina Isabel II, publicada el sábado, Rushdie recibió una orden de caballero por sus servicios a la literatura. El portavoz del Ministerio de Exteriores iraní denunció que era un acto de Reino Unido contra el Islam, que se encuentra entre las potencias mundiales que presionan al régimen de Teherán para que desista en sus ambiciones nucleares.

"Los honores y alabanzas a un apóstata y figura odiada pondrá definitivamente a las autoridades británicas en confrontación con las sociedades islámicas", dijo el portavoz, Mohamad Ali Hoseini. "Otorgar una insignia a una de las figuras más odiadas por las sociedades islámicas es, básicamente, un ejemplo obvio de la lucha contra el islam por los altos dirigentes británicos", dijo Hoseini.

La República Islámica se distanció formalmente de la fatua contra Rushdie en 1998, lanzada por Jomeini que decía que el libro blasfemaba contra el Islam.

Rushdie tuvo que vivir escondido durante nueve años. Poco después de que el gobierno iraní desautorizase la pena de muerte tras un pacto con Reino Unido, los medios informaron de que tres clérigos de Irán hicieron una llamada a los seguidores islámicos para matar a Rushdie, diciendo que era irrevocable y que era un deber de los musulmanes.

Este ritual de honores que se celebra dos veces al año - diseñado para reconocer los éxitos sobresalientes - es parte de un antiguo y complejo sistema honorífico. Un total de 946 privilegios se han repartido en la lista de cumpleaños de este año, incluyendo 21 órdenes de caballero.

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20,000 personas en concierto de Maná en Zaragoza, España

2007-06-17T10:57:00.001-04:00

Fher Olvera, vocalista del grupo

PRIMER CONCIERTO DE LA GIRA 'AMAR ES COMBATIR'
Maná envuelve con su rock más romántico a más de 20.000 personas en Zaragoza

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Sus baladas y temas más clásicos levantaron al público maño de sus asientos
Hacía cuatro años que el cuarteto mexicano no visitaba España

EFE
ZARAGOZA.- Maná envolvió con su rock más romántico a más de 20.000 personas en Zaragoza, que asistieron en el estadio de fútbol de La Romareda al primer concierto que el grupo mexicano ofrece en España, y con el que da comienzo su gira europea 'Amar es combatir World Tour'.

Fernando Olvera, Alex González, Sergio Valín y Juan Diego Celleros salieron al escenario a las 23:00 horas, con media hora de retraso, y pronto comenzaron a regalar a sus fans grandes clásicos de su trayectoria musical, como 'Labios compartidos', 'Rallando el sol', 'El muelle de San Blas' o 'Eres mi religión'.

En las dos horas y veinte minutos que duró el espectáculo hubo espacio para las baladas, y también para sus trabajos más rockeros, y todos ellos fueron coreados y muy aplaudidos por un público entregado entre el que se pudieron ver algunas banderas de México, Colombia o Brasil.

El guitarrista y vocalista Fernando Olvera dedicó varias canciones, una a "las mujeres de Zaragoza que tienen luz en la mirada", otra a los niños de latinoamérica "que viven en las calles, duermen bajo la luna fría y van caminando de la mano con la soledad", y a su padre, que "se fugó a una estrella cuando tenía 7 años", recordó.

Como ya es habitual, el grupo mexicano subió al escenario a una joven que se encontraba en las primeras filas del público, y junto a ella, en un sillón rojo, cantaron algunas de las canciones más románticas de la noche, como 'Te lloré un río'.

Cuatro años sin visitar España
Maná, que no visitaba España desde hace cuatro años, presentó ante Zaragoza un espectáculo en el que la luz y el sonido fueron los grandes protagonistas, con numerosos efectos, proyecciones e, incluso, fuego, que salía desde la parte alta del escenario.

También muy bien acogidas entre los numerosos fans fueron las canciones de su último trabajo, como 'Dame una señal', por lo que Olvera no dudó en decir que "en esta ciudad hermosa" están "los mejores pulmones de la gira".

'Mariposa traicionera' hizo saltar de sus asientos a la mayor parte del público que se encontraba en las gradas del estadio, una canción que Olvera dedicó a los "hombrecitos que han sido traicionados en el amor".

El espectáculo, en el que hubo varios guiños a México, finalizó a las dos horas, pero, tras los aplausos y silbidos incesantes, el grupo volvió a salir para cantar otras dos canciones, la última, mientras ondeaba una bandera doble de España y México, la cual, dijo el lider de Maná, "significa que tenemos una misma historia, que somos de la misma sangre", que tenemos "esperanzas, ilusiones, sueños y convicciones", "gracias España", se despidió, al ritmo de "All you need is Love" de los Beatles.

La gira de Maná continuará hasta el 12 de julio por otras 15 ciudades españolas, entre ellas Madrid, Barcelona, Murcia, Pamplona, Málaga, Sevilla o Tenerife, antes de regresar a Estados Unidos, donde continuarán con la presentación de su último trabajo.

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El dilema del cuarteto Kronos

2007-06-15T08:12:00.000-04:00

La cantante Tanya Taqaq participó en el concierto.

Lo bueno de ver y escuchar al Cuarteto Kronos es la certeza de que los conciertos nunca volverán a ser iguales. Pero eso no justifica el climax de un público exageradamente entusiasta, según los estándares alemanes.

Durante el único concierto del Cuarteto Kronos programado para este año en Alemania, en la Kölner Philharmonie, los momentos culminantes combinaron la comedia con la irreverencia. Eso es exactamente lo que ha venido haciendo este conjunto desde 1973, cuando el violinista David Harrington fundó lo que llegaría a ser una de las agrupaciones más importantes de la música contemporánea.

Al borde de la madurez, los integrantes de Kronos comprenden el valor de la convergencia mucho mejor que la mayoría de sus contemporáneos. Harrington y sus colegas aún tienen el toque necesario para encontrar la frontera final: ese punto en el que la música culmina y un universo novedoso, basado en el fenómeno sonoro y otros elementos, comienza. Se mantienen así en esta línea sumamente delgada entre el entretenimiento puro y el concierto en el sentido clásico de la palabra, y navegan allí, casi inamovibles, de un lado al otro del espectro.

Hilarantes y supremos

Cuatro de las Veintidós canciones guturales inuit para cuarteto de cuerdas, compuestas por Derek Clarke, constituyeron el primer reto para el público. Estas piezas hilarantes, fuertemente sustentadas en patrones rítmicos, tienen poco que ver con la experiencia musical tradicional, mientras que Fluguferelsarinn, de Sigur Ròs, es una excursión puramente sonora interpretada de modo supremo por el cuarteto y acentuada por variados ingredientes electrónicos.

Exploding Plastix y Cercle du Nord III también presentaron sonidos electrónicos muy al modo de Pierre Henry y su musique concrete. Death is the road to awe, banda sonora compuesta por Clint Mansell, cerró la primera mitad del concierto con un collage sonoro en el cual el cuarteto sirvió aptamente como trasfondo.

Cinco canciones kurpias op. 75, de Henryk Mikolaj Górecki, retomó el sonido tradicional del cuarteto de cuerdas. Pero la tregua no duró mucho. Nunavut, la pieza seminal del concierto, mezcló de manera ritual los cantos aborígenes de Canadá con la interpretación vocal de Tanya Taqaq (que entre otras cosas se ha presentado con Björk). Bailando, seduciendo a los instrumentos y desdoblando la voz en unísonos de alturas increíbles configuraron un efecto casi teatral. Fue el momento más orgánicamente artístico de la noche.

El dilema de Kronos

Y es aquí también donde comienzan los problemas para Kronos. El escenario se había llenado de energía y buena fe; pero detrás se alzaba un dilema. Pese a sus numerosos recursos técnicos, el cuarteto parece reaccionar a una sola referencia estilística principal: el siglo XIX. Éstos, y no otros, son los cliqués y rituales que el grupo ha contribuido a desmantelar a lo largo de treinta años.

La verdadera transgresión ocurrió hace más de medio siglo, cuando varios grupos de compositores en Europa y Estados Unidos abandonaron la tonalidad y establecieron el llamado "serialismo total".

El auténtico escándalo se hizo célebre aún antes con el auge de la Segunda Escuela Vienesa, cuando Arnold Schönberg le declaró la guerra a Igor Stravinsky e instituyó la dodecafonía. El humor y la ironía fueron elementos típicos del postimpresionismo francés de Eric Satie y Francois Poulenc. La exageración en la música desconoció todo límite cuando Karlheinz Stockhausen hizo grabar una pieza para cuerdas y un grupo de helicópteros, dedicada al Cuarteto Arditti.

Con la excepción de Flugufrelsarinn, la faceta electrónica del concierto de Kronos no sirvió para crear un nuevo sonido sino para reproducir la distorsionada guitarra del rock. Las danzas y rituales recordaban a los happenings de Lamonte Young, Terri Riley y otros compositores estadounidenses de los sesenta. En más de un sentido, fue una experiencia retro, más que un concierto futurista.

Como consecuencia, el concierto tuvo momentos de real belleza, y no sólo en lo musical. Pero otros parecían orientados más bien a complacer al Bildungskonsumment, un público pretencioso descrito por Theodor W. Adorno en su Einleitung in die Musiksoziologie. Intelectuales permitiéndose ser cool.

Ningún anzuelo para jóvenes

Toda la leyenda y la parafernalia que rodea al Cuarteto Kronos fracasó al atraer a un público joven en Colonia. Quienes adquirieron boletos de 10 euros fácilmente pudieron escurrirse hasta las gradas inferiores, donde cada lugar cuesta 27,5 euros. Las razones son claras. La juventud no necesita una nueva versión del himno estadounidense, encore en el concierto, para protestar contra George W. Bush. Para eso tienen a Pink. Tampoco les urge redescubrir las delicias de la banalidad; crecieron con MTV y Paris Hilton. Para ellos, el cncepto multimedia es mucho más que tenues cambios de iluminación y un violonchelo amplificado.

Así que hubo un tufo de tristesse al observar a una de las instituciones de la música contemporánea tocar ante una sala semivacía y un público domesticado. Quizá sólo fue mala promoción. Pero acaso el tiempo le falta el respeto a Kronos. Si la suposición es correcta, no sólo los conciertos, sino todo el misticismo que rodea a este icónico grupo, necesitan cirugía plástica urgente.

Enrique López Magallón

/ Alemania actual

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Inaugurada la Feria de Arte Internacional de Basilea

2007-06-14T18:08:00.000-04:00

COINCIDE CON LAS DE VENECIA, KASSEL Y MÜNSTER
La feria de Basilea se suma al mayor maratón artístico en una década

EFE
GINEBRA.- La Feria de Arte de Basilea, la más importante de arte moderno y contemporáneo del mundo, abre sus puertas en la ciudad suiza con el atractivo añadido de que coincidirá con las otras tres grandes muestras artísticas actuales: la Bienal de Venecia, la Documenta de Kassel y el Skulptur de Münster.
En las inmensas salas del palacio de congresos y exposiciones de Basilea estarán presentes hasta el 17 de junio más de 300 galerías de arte de 30 países mostrando los trabajos de más de 2.000 artistas del pasado siglo y de lo que va de éste. Los organizadores estiman que pasarán más de 55.000 coleccionistas, marchantes, artistas o simples amantes del arte.

"Esta muestra está considerada como el encuentro anual más importante del mundo del arte. Es de forma incontestable la primera de ese tipo, y el mayor acontecimiento dedicado al arte moderno y contemporáneo", dijeron los organizadores.

Su reputación, agregaron, "reside en la gran calidad y en la diversidad excepcional de las obras expuestas, así como en sus visitantes internacionales", además de ser la única en la que su público, considerado más adinerado, puede hacer adquisiciones.

A esas reconocidas cualidades se une en esta ocasión un acontecimiento que sólo ocurre una vez cada 10 años, y es la coincidencia en el tiempo con las otras grandes exhibiciones artísticas actuales: la bienal de Venecia, la Documenta de Kassel y el Skulptur de Münster, que tienen lugar cada dos, cinco y 10 años, respectivamente.

Para festejar la ocasión se ha llegado a un acuerdo oficial de cooperación entre ellas y se ha creado una página de internet (www.grandtour2007.com) que permitirá a los visitantes de esta ruta del arte hacer sus reservas de billetes de aviones, trenes y hoteles.

En esta 38 edición de Art Basel se pueden contemplar pinturas, esculturas, diseños, fotografías y diferentes manifestaciones artísticas en soporte de vídeo y digital que buscan representar las tendencias más actuales, pero también a los grandes maestros del arte moderno ya consagrados y a las últimas generaciones.
Basilea, una ciudad medieval a las orillas del Rin, y enclavada en la confluencia de Suiza, Francia y Alemania, se convierte en una especie de museo temporal en venta, pues a la exhibición misma se unen todas las organizadas en paralelo por sus diferentes museos, así como las actividades de teatros, y salas de música.

Art Basel, que este año ha admitido a 20 nuevas galerías entre las 800 que lo pidieron y las 300 que finalmente lo han logrado, cuenta con las secciones especiales denominadas Art Statements y Art Première. Esta última se lanzó en 2006 y en ella participan galerías de Alemania, Estados Unidos, Francia, Reino Unido, Austria y Dinamarca.

La feria cuenta también con otras plataformas dedicadas a las instituciones culturales, las revistas, los proyectos de arte en los espacios urbanos y el cine.
Con Art Unlimited se ofrece a artistas y galeristas un escenario desde el que presenta las obras monumentales, las que nunca se exponen o se venden en este tipo de ferias. Una de sus jornadas, la del 15 de junio, se reserva en exclusiva a los profesionales de museos, galerías y coleccionistas. Este año se abre también Art On Stage, en colaboración con el teatro de Basilea, y en ella exponen los artistas plásticos que necesitan de grandes espacios y auditorios para sus trabajos, como el tailandés Rirkrit Tiravanija.

Entre las galerías participantes, en su mayoría estadounidenses, alemanas, italianas, suizas, británicas y francesas, hay seis españolas, tres brasileñas y dos mexicanas.

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Bob Dylan gana el Príncipe de Asturias de las Artes

2007-06-13T15:46:00.000-04:00

Bob Dylan

El fallo del Jurado se ha hecho público en el hotel Reconquista, en Oviedo

Bob Dylan se ha alzado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2007. El fallo del jurado se ha hecho público en el hotel de la Reconquista, en Oviedo.

El Premio Príncipe de Asturias de las Artes es el segundo de los ocho galardones internacionales que convoca este año la Fundación Príncipe de Asturias.

Al galardón han optado un total de 58 candidaturas procedentes de distintas nacionalidades como Alemania, Argentina, Australia, Bosnia, Brasil, Cabo Verde, Canadá, Cuba, China, Estados Unidos, Finlandia, Francia, Grecia, Italia, Irlanda, Japón, Perú, Portugal, Reino Unido, Rusia, Siria, Venezuela y España.

A la final de las candidaturas habían accedido la pianista portuguesa María Joao Pires, los arquitectos Frank Gehry y Rafael Moneo y el músico Andrew Lloyd Weber. En la pasada edición, el preciado galardón recayó en el director de cine español Pedro Almodóvar.

El premio está dotado con 50.000 euros, la escultura creada y donada expresamente por Joan Miró para estos galardones, un diploma y una insignia acreditativos.

El Jurado de Las Artes integrado por Fernando Argenta, Fernando Delgado, Isabel Falabella, Jorge Fernández Bustillo, José Fernández-Velasco, José Luis Garci, Guillermo García-Alcalde, Jordi García Candau, Rosina Gómez-Baeza, Luis Hernando, Juan Carlos Laviana, José Lladó Fernández-Urrutia, Carlos Madera, Miguel Muñiz, Beatriz Pecker, Benigno Pendás García. Juan Ramón Pérez Las Clotas, Rodrigo Uría Meruéndano, Amelia Valcárcel. Maximiano Valdés y José Antonio Caicoya.

Los Premios Príncipe de Asturias están destinados, según los Estatutos de la Fundación, a galardonar "la labor científica, técnica, cultural, social y humana realizada por personas, equipos de trabajo o instituciones en el ámbito internacional". Dentro de este espíritu, el Premio Príncipe de Asturias de las Artes "será concedido a la persona, grupo de personas o institución cuya labor en la Arquitectura, Cinematografía, Danza, Escultura, Música, Pintura y demás expresiones artísticas, constituya una aportación relevante al patrimonio cultural de la Humanidad".

El cultural / Madrid

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Fallece el filósofo Richard Rorty

2007-06-13T10:00:00.000-04:00

La Universidad de Stanford informa del fallecimiento del filósofo Richard Rorty

El Profesor Eméritus de Literatura Comparada en la Universidad de Stanford murió el pasado viernes 8 de junio en su hogar en el campus universitario a los 75 años de edad. Miembros de la familia informaron que su deceso se produjo por complicaciones del cáncer de páncreas que padecía.

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Información cortesía de :

http://www.psikeba.com.ar/actualizaciones/actualizaciones.htm

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Concurso Literário Guemanisse de Minicontos e Haicais / 2007

2007-06-13T09:44:00.000-04:00

Abertas as inscrições para o 2º CONCURSO LITERÁRIO GUEMANISSE DE MINICONTOS E HAICAIS / 2007

Concursos

2º CONCURSO LITERÁRIO GUEMANISSE DE MINICONTOS E HAICAIS / 2007

http://www.guemanisse.com.br/
editora@guemanisse.com.br

Objetivando incentivar a literatura no país, dando ênfase na publicação de textos, a GUEMANISSE EDITORA E EVENTOS LTDA. promove o 2º CONCURSO LITERÁRIO GUEMANISSE DE MINICONTOS E HAICAIS, composto por duas categorias distintas:

a) Minicontos;
b) Haicais,
o qual será regido pelo seguinte

Resultados do 4º Concurso Guemanisse de Contos e Poesias

Concursos
Resultados do 4º Concurso Guemanisse de Contos e Poesias
Conforme previsto no regulamento, na presente data (16/04/2007), promulgamos e divulgamos os resultados da 4ª edição deste Concurso Literário. Agradecemos e parabenizamos a todos os participantes, pela fundamental e expressiva parcela de talento e criatividade que emprestaram ao evento. Acreditamos que, mais importante que o próprio resultado e as premiações, são os textos apresentados, que deixarão os seus rastros na realidade literária do país e que reconfortam e animam não só os seus autores, mas a todos aqueles que porventura tiveram e terão oportunidade de ler.

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Adolfo Vásquez Rocca entrevistado por Alejandro Horowicz

2007-06-12T14:24:00.000-04:00

.Dr. Adolfo Vásquez Rocca, der., Alejandro Horowicz, izq.

Entrevista al Dr. Adolfo Vásquez Rocca en programa "60 watts en la cultura" y "60 watts en el paìs" de FM. Identidad, Buenos Aires, conducido por el Periodista y Sociólogo Alejandro Horowicz

Entrevista radial en Buenos Aires - FM IdentidadPrograma "60 watts en la Cultura Adolfo Vásquez Rocca / Alejandro Horowicz

http://www.psikeba.com.ar/AVR/AVR_Entrevista_Radial.htm

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"Supervivencia", poemas de Michel Houellebecq

2007-06-11T07:55:00.000-04:00

El cultural/Madrid
Antes de convertirse en el temible provocador que hoy es, Michel Houellebecq fue poeta. Un poeta implacable, tragicómico y desgarrado, que quería, ante todo, Golpear donde más duela y que apostaba por "Ir hasta el fondo de la ausencia de amor. Cultivar el odio a uno mismo. Odio a uno mismo, desprecio por los demás. Odio a los demás, desprecio por uno mismo". Ahora la pequeña editorial Acuarela reúne en Supervivencia sus poemas inéditos en España, en versión de Altair Diez, de los que El Cultural ofrece hoy una selección de los mejores, desolados y feroces.

Teniendo en cuenta las características de la época...

Teniendo en cuenta las características de la época moderna, el amor ya casi no puede manifestarse; pero el ideal del amor no ha disminuido. Al estar fundamentalmente situado, como todo ideal, fuera del tiempo, no puede disminuir ni desaparecer. De donde se sigue una dicotomía ideal-real particularmente llamativa, una fuente de sufrimiento especialmente fecunda.

Los años de la adolescencia son importantes. Una vez que hayáis desarrollado un concepto del amor lo bastante ideal, noble y perfecto, estáis jodidos. En adelante, nada podrá satisfaceros. Si no frecuentáis a ninguna mujer (por timidez, fealdad o cualquier otra razón), leed revistas femeninas. Sentiréis un sufrimiento casi equivalente.

El mundo es un sufrimiento desplegado...

E l mundo es un sufrimiento desplegado. En su origen, hay un nudo de sufrimiento. Toda existencia es una expansión, y un aplastamiento. Todas las cosas sufren, hasta que son. La nada vibra de dolor, hasta que llega al ser: en un abyecto paroxismo. Los seres se diversifican y se hacen más complejos, sin perder nada de su naturaleza primera. A partir de un determinado nivel de conciencia, se produce el grito. La poesía deriva de él. El lenguaje articulado, también. El primer paso de la trayectoria poética consiste en remontarse al origen. A saber: al sufrimiento.

Las modalidades del sufrimiento son importantes, pero no esenciales. Todo sufrimiento es bueno; todo sufrimiento es útil; todo sufrimiento da sus frutos; todo sufrimiento es un universo. Henri tiene un año. Yace en el suelo, con los pañales sucios. Berrea. Su madre va de un lado para otro haciendo sonar sus tacones sobre el mosaico de la habitación, mientras busca el sostén y la falda. Tiene prisa por acudir a su cita nocturna. Esa cosita cubierta de mierda, que se agita sobre las baldosas, la exaspera. Se pone a gritar ella también. Henri berrea más todavía. Entonces, se va. Henri ha empezado con buen pie su carrera como poeta. [...]

Mundo exterior

Hay algo muerto en el fondo de mí,

Una vaga necrosis una ausencia de alegría

Transporto conmigo una parcela de invierno,

En mitad de París vivo como en el desierto.

Durante el día salgo a comprar cervezas,

En el supermercado hay algunos ancianos

Evito con facilidad su ausencia de mirada

Y no tengo ninguna gana de hablar con las cajeras.

No guardo rencor a quien me encontró malsano,

Siempre tuve el don de romper el clima

No puedo compartir más que vagos sufrimientos,

Lamentos, fracasos, una experiencia del vacío.

Nada interrumpe jamás el sueño solitario Que me hace las veces de vida y de destino probable,

Según los médicos soy yo el único culpable.

La verdad, me avergüenzo un poco, y debería callarme;Observo tristemente cómo se escurren las horas,

Las estaciones se suceden en el mundo exterior.

* * *

Ya no tengo el valor de mirarme al espejo.

A veces me río un poco, me hago muecas;

No dura mucho. Me repugnan mis cejas.

Me arranco una porción; se me hacen costras.

Por la tarde oigo volver a la vecina de enfrente; Se me encoge el corazón, me quedo quieto donde estoy.

Nunca he llegado a verla, puesto que soy muy hábil,

Me convierto en un pelele sardónico y dócil.

La noche tranquilamente se insinúa en el patio,

Detrás de mis cristales, contemplo a la planta. Estoy realmente contento de haber conocido el amor,

Me he destrozado por una cosa viviente.

Ayer al alba quemé unas fotografías;

Fue un placer nuevo, aunque realmente fugaz.

Me planteé incluso escuchar la radio: La música hace daño y los discursos irritan.

Ya no me indigna el silencio de las cosas,

Sólo hablan a aquéllos que viven entre ellas;

Hay algunos seres humanos, sus caras son tan rosas,

Que parecen bebés. Ficción emocional.

* * *

Atravieso la ciudad donde la noche se abandona

Y calculo mis posibilidades de llegar a la mañana

El aire recalentado se enrolla como una sábana de raso

En la escalera desierta, mis suelas resuenan.

Subo para encontrarme el clásico canapé

En el que sin dormir espero, acurrucado entre almohadas,

La claridad algo sucia, imprecisa, de la mañana,

La hora del reencuentro con los gestos automáticos;

La jornada cansada y los ojos que duelen, Los tres tazones de café y el corazón que palpita,

El ponerte una ropa cuyo contacto irrita

La piel medio dormida, los titulares del diario,

Los humanos que se cruzan en el metro de Inválidos,

Los muslos de las secretarias, la risa de los técnicos, Las miradas que se lanzan, tal que una pelea de perros,

Los movimientos que hacen alrededor de un centro vacío.

¡Han latido ya tantos corazones...!

¡Han latido ya tantos corazones sobre la tierra!

Y los pequeños enseres replegados en sus armarios

Narran la siniestra y lamentable historia

De aquellos que en este mundo no encontraron amor.

La vajilla individual de los viejos solteros,

Los cubiertos mellados de la viuda de guerra, ¡Dios santo! Y los pañuelos de las señoritas viejas

El contenido de los armarios, ¡qué cruel es la vida!

Las cosas ordenaditas y la vida vacía

Y comprar, por la tarde, los restos del colmado

La tele puesta para no mirarla, comer sin apetito, Y, por fin, la enfermedad, que lo hace todo más sórdido,Y el cansado cuerpo que se deshace en la tierra,

Ese cuerpo sin amor que se apaga sin misterio.

Web del autor:

http://www.houellebecq.info/espanol.php3

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Actividades de la actriz mexicana Geraldine Bazan en New York y Miami

2007-06-10T15:07:00.000-04:00

Geraldine Bazan, Embajadora de Buena Voluntad del Desfile Nacional Puertorriqueño en la Quinta Avenida New York

Atiende la Noche de domino de las Celebridades organizado por Amigos For Kids en el Centro de Convenciones de Miami y forma parte del Jurado Internacional de Miss Chiquitita New York y Miss Turismo Internacional en Republica Dominicana

New York-Miami. 10 junio del 2007.-Geraldine Bazan reconocida actriz internacional participa activamente con la comunidad hispana que reafirma sus raíces cada día en la Unión Americana. Amadrino el Primer Desfile-Carnaval Dominicano de la Calle 17 y el Festival Latino Homestead en La Florida con una copiosa participación ciudadana.

"Me siento muy orgullosa del talento internacional que en los últimos tres años se ha mudado a Florida para ser parte del Creciente Mercado Hispano del Boom de Telenovelas producidas en Miami, en el UPFRONT New York y DISCOP Budapest, se comercializa la nueva programación de Telemundo, Telefe, Univision,Venevision, Azteca América y Televisa esta ultima esta celebrando su cincuentenario en la historia de la Televisión en Español que dirige Emilio Azcarraga Jean, que va por su segunda producción en locaciones de Miami, la Telenovela "Bajo la Riendas del Amor" en este proyecto de Ignacio Sada, estoy compartiendo créditos con Adamari López, Gabriel Soto Borja, Víctor González, transmitiéndose en México-Sudamérica y en Septiembre próximo en USA, el Caribe y Europa.

A su arribo a New York, Geraldine Bazan fue invitada a recorrer el Buque Velero Escuela "Cuauhtemoc" que ha dado vuelta al mundo 23 veces en los últimos 11 años, asiste al 50º Aniversario del Desfile Nacional Puertorriqueño en la Quinta Avenida de la 44st a Central Park, grandes ídolos de la música Boricua como el Rey Ricky Martin, Daddy Yankee, Obi Bermúdez, El Gran Combo, Calle 13, Jerry Rivera, Elvis Crespo Tito Puente Jr Chelo, Michael Stuart producido por Carlos Velásquez y Madelyn Lugo

Atendera Geraldine Bazan la 3º Entrega de Premios Sin Limite Long Island y la elección de Miss Chiquitita Queens con Amy Quichiz el 24 de junio en New York y también formara parte del gran jurado que seleccionara a Miss Turismo Internacional Casa Marina del 29-31 de junio en TROPICO de Puerto Plata Sasua Republica Dominicana. Las candidatas confirmadas son Brasil, Colombia, Perú, Honduras , Venezuela, Bolivia, Estados Unidos , Paraguay, Ecuador, Panamá, Aruba, Guatemala, Canadá, Costa Rica, El Salvador, España, Italia, México, Nicaragua, Francia, Chile, Curazao, Bulgaria, Ucrania, Argentina, Puerto Rico, Jamaica, Chipre, Marruecos, Portugal, Grecia, Austria, Alemania y la candidata del país anfitrión.

Como Rostro del Año del Premio ACE Geraldine Bazan y el actor infantil Angel Claude atendieron la 39º Gala de Premios (Asociación de Críticos del Espectáculo en New York) que preside Fernando Campos en el Teatro Natives en Queens y la Conferencia ofrecida a los alumnos del Taller de Actuación por Adriana Barraza, actriz mexicana que fue nominada al Oscar por la Película BABEL, presentada por Rodrigo Vidal y Michelle Moran quienes celebraron su segundo aniversario en Miami, la productora de TV Carla Estrada ha compartido sus experiencias con los talentos hispanos en Miami con este dúo de empresarios mexicanos. Adriana Barraza Directora de Arte Dramático formara nuevos talentos en el Taller de Actores y escritores de NBCTelemundo.

Exitosa producción de Amando Belmonte y copiosa asistencia en LATIN FEST HOMESTEAD en DOC Demilly Rodeo Arena Harris Field actuaron reconocidas Bandas Aztecas en Miami, como la legendaria Banda Maguey, la poderosa Rebelión Chicana, los Advil de Michoacán, Los Tercos, MC Magic con su original teclado, DJ Kane es integrante de Cumbia Kings, Maria Antonieta de las Nieves (La Chilindrina), Geraldine Bazan, Marisa del Portillo, Ofelia Cano, Gloria Mayo, Ángel Claude, Martin Berlanga, Konstantinos Vrotsos, Cachita y Lino Ferrer. A iniciativa de Ricky Luis y Lita Lohan se llevaron 500 juguetes a los Everglades con motivo del día del niño mexicano.

En la 18º Entrega de Premios Glaad (Alianza Gay y Lésbica Contra la Difamación) la Telenovela de Telemundo Tierra de Pasiones premiada por el tratamiento del tema Gay dentro del melodrama, Neil Giuliano, Ron Brenesky, Geraldine Bazan, Jaime Bayly, Frank Cairo, Carlos East, Eduardo Cuervo, La India, Fernando del Rincón, Ana Maria Polo, Mónica Noguera, Maria Celeste Arraras, Raúl de Molina, Mauricio Zeilic asistieron.

En su tiempo Libre en México, Panamá, Guatemala en el Teleton y Movimientos Aztecas y en USA apoya a las organizaciones sociales y fundaciones que se lo solicitan con su imagen y asistencia a Las Galas, subastas, alfombras, presentaciones beneficio de varias instituciones que luchan por reducir las estadísticas menores abusados, abandonados Desamparados, Discriminación Cáncer, Olimpiadas Especiales, Sida etc. Asiste a las Ferias del Libro Latino y La Familia que organiza Edward James Olmos, MAPAVI, Amigos for Kids y a las actividades de la Feria de la Mujer en USA. Así como en el Congreso Internacional de Spa y Estéticas en el Centro de Convenciones de Miami invitada por Theo Vital con mas de 30 años en el mercado. Las Revistas en Español People y Ocean Drive reúnen a talento hispano para eventos especiales y Aniversarios, lo que permite que el público conozca personalmente a sus artistas favoritos en la Alfombra Roja.

Contacto
Rosaba Ortiz 786 286 50 13- 786 419 82 58

www.geraldinebazan.com

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El señor de los jardines negros

2007-06-09T08:34:00.001-04:00

El señor de los jardines negros
André-Marcel Adamek

Traducción de: Blanca Gago Domínguez
112 páginas
P.V.P. 11,54 Euros (sinIVA)
ISBN 978-84-96636-05-7

En El Señor de los jardines negros, el novelista belga André-Marcel Adamek nos propone una narración a dúo. Se trata de la historia de dos parejas de edades distintas que viven en un rincón campestre alejado de todo. Una leyenda cargada de misterio influirá en sus relaciones, y las ruinas de un pueblo arrasado por la peste en el siglo XVII –y ahora infestado de víboras– será el marco para un desenlace inesperado. Adamek consigue en esta novela unir con maestría la actualidad del mundo rural y el relato fantástico. La irresistible atracción que siente el señor Simon, un viejo agricultor, por Anaïs, la recién llegada, desencadena una sucesión de acontecimientos donde las fronteras entre las buenas y las malas intenciones se confunden para sorpresa del lector.

mailto:webmaster@bassarai.com

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Los últimos paisajes de van Gogh

2007-06-08T12:52:00.001-04:00

Vincent Van Gogh. Casas en Auvers. Museo de Bellas Artes de Boston.

Madrid

Van Gogh, el 20 de mayo de 1890, llegó a Auvers-sur-Oise, un pequeño pueblo a una hora de distancia de París. Una semana antes había abandonado el manicomio de Saint-Rémy, tras pasar allí un año entero internado. Venía en busca de un lugar tranquilo en el campo donde recuperar la salud y la calma, con la esperanza de comenzar una nueva vida y un nuevo ciclo en su trabajo. Pero sólo dos meses después, el 27 de julio, en los campos cercanos al château de Auvers, se disparó un tiro de revólver que le causaría la muerte, tras una larga agonía, en la madrugada del 29 de julio.

La muestra es un compendio referido a los últimos tiempos del pintor, en el año 1890. La exposición reúne treinta obras (veintisiete pinturas y tres dibujos) procedentes de museos y colecciones privadas de todo el mundo. En ella se incluyen, además, seis cuadros de los tres grandes precursores de Van Gogh, que habían pintado en Auvers antes que él y cuya presencia Vincent sentía en el paisaje: Daubigny, Pissarro y Cézanne.

Todas las obras de Van Gogh presentes en la exposición pertenecen al periodo de Auvers, incluida una de las obras maestras de la Colección del Museo: "Les Vessenots" en Auvers. El periodo de Auvers En sólo setenta días Van Gogh produjo unas setenta y dos pinturas, treinta y tres dibujos y un grabado. Como si supiera que sus días estaban contados, como en una angustiosa cuenta atrás. Se levantaba a las cinco de la mañana y se pasaba toda la jornada pintando en los campos o en las calles del pueblo.

En una carta escribió: "Estos días trabajo mucho y deprisa; al hacerlo así trato de expresar el paso desesperadamente rápido de las cosas en la vida moderna." Ese ritmo frenético se traduce a veces en una ejecución pictórica impulsiva, arrebatada, pero también descubrimos en la obra de este periodo composiciones de una extraordinaria serenidad. Desde siempre se ha reconocido en esa producción algunas de las obras maestras más características del pintor pero, en conjunto, el periodo de Auvers ha sido considerado a veces como un declive y apenas se ha prestado atención a sus rasgos peculiares en contraste con otras etapas del artista.

Después de su estancia en Provenza, Auvers representa para Van Gogh el retorno al paisaje del Norte en el que había pensado durante tanto tiempo: en Auvers reencuentra los temas rústicos y la comunidad rural de su juventud, que había perdido desde que abandonó Nuenen. Y con los campos de Holanda, recupera también la mirada de los grandes paisajistas holandeses del siglo XVII, que nunca dejó de admirar profundamente. Desde el punto de vista estilístico, la etapa de Auvers no supone una ruptura con el periodo anterior, pero su estilo se encuentra en plena evolución.

La raíz del estilo de Van Gogh sigue siendo su formación como dibujante durante su etapa holandesa hacia 1880-1882. Todo el repertorio gráfico desarrollado por Vincent desde entonces, su léxico de puntos, trazos cortos y largos, líneas quebradas u ondulantes, ensayado primero con la pluma, será trasladado al lienzo; dibujar con el color es el rasgo dominante de toda su obra tardía. En el periodo de Auvers Van Gogh atiende menos a los detalles naturalistas, su trazo se multiplica y se retuerce, produciendo arabescos en los árboles y las casas, oleajes en los trigales, movimientos y ritmos curvilíneos de una enorme vitalidad dinámica.

Vincent Van Gogh. Campo de amapolas, Auvers-sus-Oise. Colección Gemeentemuseum Den Haag.

De Saint-Rémy a París Entre febrero y abril de 1890 Van Gogh sufrió, en el manicomio de Saint-Rémy-de-Provence, la más profunda de sus crisis mentales. Cuando se recuperó, se sintió convencido de que no debía prolongar su estancia allí, de que el tratamiento no mejoraba su estado y la convivencia con los otros enfermos agravaba sus propios males. Tras una última discusión con el doctor Peyron, director del asilo, se le concedió el alta. Y el 16 de mayo, a pesar de los recelos de Theo, que temía los riesgos de un largo viaje en solitario, Vincent tomó el tren para París.

En la capital francesa pasaría sólo tres días, alojado en casa de su hermano, durante los cuales conoció a la esposa de Theo, Johanna, y al hijo de ambos, el pequeño Vincent Willem. La propia Johanna nos ha dejado una memoria de aquellos días, donde explica cuánto le sorprendió el aspecto de Vincent, que no era el de un hombre enfermo y consumido, sino robusto y saludable. Vincent salía cada día a comprar aceitunas e insistía en que su hermano y su cuñada las comieran como él.

Volvió a ver a algunos amigos artistas, visitó exposiciones. Convivió con su pequeña familia, sin sombras, durante esos tres días. Nadie mencionó Saint-Rémy. Pero lo esencial de aquellos tres días en París fue para Vincent la oportunidad de ver reunida (en el apartamento de Theo y en la tienda del Père Tanguy) toda su obra pictórica. En sus cartas siempre había sostenido que para juzgar una sola obra de un artista era esencial conocer la totalidad de su creación. Y ahora, gracias a la exposición improvisada en el apartamento de su hermano, Vincent posee por primera vez en su carrera una impresión directa de toda su creación.

Esa perspectiva bastará para imprimir a la creación de Van Gogh en Auvers el valor de una recapitulación, de un epílogo al conjunto de su carrera. Ya no avanza a ciegas; por primera vez sabe de dónde viene y a dónde va. Auvers-sur-Oise y la tradición del paisaje Theo había estado buscando durante meses un lugar donde su hermano pudiera restablecerse, un sitio tranquilo en el campo pero no muy distante de París, donde llevara una vida independiente pero sometido a la vigilancia amistosa de alguien de confianza. Fue el pintor Camille Pissarro quien, tras declinar hacerse cargo de Vincent, sugirió el nombre de Paul-Ferdinand Gachet, médico y artista aficionado, viejo amigo de algunos pintores impresionistas, como del propio Pissarro, Cézanne, Guillaumin y otros.

Gachet pasaba consulta en París tres veces por semana pero vivía en Auvers-sur-Oise, a unos treinta kilómetros al noroeste de la capital. Auvers ha conservado todo su encanto milagrosamente intacto (no alterado por los turistas, especialmente japoneses, que viajan hasta allí para visitar el cuarto donde vivió y murió Van Gogh, la tumba donde reposa junto a su hermano y los escenarios donde pintó sus últimos cuadros). El pueblo, de forma muy alargada, se prolonga unos ocho kilómetros a lo largo del curso del río Oise y como agazapado en la cuenca del río. Pero si subimos por las laderas de ese pequeño valle llegaremos a una meseta con extensas llanuras de trigales.

En la época en que Van Gogh lo conoció, Auvers contaba con unos dos mil habitantes (tres mil en verano) y era un pueblo de granjeros y agricultores, pequeños propietarios que trabajaban su propia tierra. Pero Auvers no era un pueblo como cualquier otro; desde mediados del siglo había atraido a grandes pintores de paisaje, como Daubigny, Pissarro y Cézanne. Daubigny, el gran exponente de la escuela de Barbizon, amigo y precursor de los impresionistas, se construyó un barco-atelier para recorrer el río Oise y pintar sus orillas, y hacia 1860 adquirió una casa en Auvers en la que recibía a menudo a sus amigos artistas de París (como Corot, Daumier, Dupré, Harpignies, Jacque o Berthe Morisot.)

En 1866, Pissarro se estableció en Pontoise, muy cerca de Auvers, donde pasaría largas temporadas en el curso de los dieciséis años siguientes. Y fue Pissarro quien convenció a Cézanne de que viniera también a instalarse en la región. Cézanne vivió en Auvers entre 1872 y 1874, donde pintó unas decenas de paisajes del área alrededor de la casa de Gachet, en uno de los extremos del pueblo.

Vincent Van Gogh. El jardín de Daubigny. Colección Rudolf Staechelin. Kunstmuseum, Basilea.

Lo pintoresco y el color moderno Al día siguiente de su llegada a Auvers, Vincent escribía a Theo entusiasmado con las viejas casas pintorescas con tejado de paja, cada vez más raras. "Pero los chalets modernos y las casas de campo burguesas me parecen casi tan bonitos como esas viejas chozas que se caen en ruinas."

Este contraste entre las casas de tejado de paja y los nuevos chalets coloristas, entre lo viejo y lo nuevo, será una de las claves de las vistas de Auvers que pinta Van Gogh. Con ello parece querer plasmar su propia evolución como pintor, desde su aprendizaje en la tradición holandesa y pintoresca hasta el colorismo moderno aprendido entre los impresionistas franceses.

Van Gogh concebía su creación tardía como una especie de síntesis entre las dos grandes etapas de su carrera. El intento de síntesis entre lo pintoresco tradicional y el color moderno domina en muchos de los paisajes de Auvers. En una ocasión, Van Gogh pinta las orillas del río Oise un poco al estilo de Daubigny, con pastos y vacas y campesinos. Pero al mismo tiempo, en un cuadro más ambicioso, pinta un embarcadero en el río con algunos parisienses dispuestos a disfrutar de un paseo en barca, un tema típicamente impresionista, frecuentado por Monet y Renoir.

Otro escenario de la pintura de Vincent será el campo abierto: los trigales en la meseta que domina Auvers. En una carta a su madre y a su hermana hacia el 11 de julio, el pintor describe su fascinación por este paisaje: "Estoy absorbido en la inmensa planicie de campos de trigo contra las colinas, ilimitada como un mar [...]". Chozas y chalets, calles y caminos, riberas y trigales: así irán desfilando por su obra todos los aspectos de la vida rural. Hacia finales de junio de 1890, Van Gogh comenzó a usar en Auvers un nuevo tamaño de lienzo estrecho y apaisado (50 x 100 cm) y pintaría una serie de cuadros, doce paisajes y un retrato, en este formato.

La serie está en buena parte dedicada a los campos de trigo, pero también aparecen otros escenarios -bosque, jardín, trigales, camino, casas del pueblo- que recorren todo el mundo de trabajo y ocio en el campo; son una suerte de panorama de la vida campestre. Tres de las pinturas integrantes de esta serie están presentes en la actual exposición, Paisaje al atardecer, del Museo Van Gogh de Ámsterdam, Dos figuras en el interior del bosque, procedente del Cincinnati Art Museum, y El Jardín de Daubigny con un gato negro, prestado por el Künstmuseum de Basilea; tres cuadros fundamentales, cargados de sugerencias simbólicas y referencias a los maestros que Vincent admiraba.

VISITA VIRTUAL AL MUSEO:

http://www.museothyssen.org/thyssen/home.html

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Suzanne Vega - Cantautora: Entrevista

2007-06-07T00:29:00.000-04:00

ENTREVISTA: SUZANNE VEGA Cantautora
"Nueva York conserva la inteligencia"

FERNANDO NEIRA - Madrid -
Nuevo álbum, nueva casa discográfica y hasta nuevo marido. Tras seis años de silencio, la neoyorquina Suzanne Vega regresa por sus fueros con Beauty & crime, un cancionero dedicado en gran medida a la ciudad que la ha visto crecer. "Nueva York sigue siendo, pese a sus defectos, mi morada. La percibo como una mujer que en ocasiones no se lava, bebe demasiado, se acuesta tarde y hasta te roba la cartera, pero conserva, ante todo, la inteligencia", relata de visita en Madrid.

Beauty & crime es, como su propio título sugiere (Belleza y crimen), un disco de dualidades. Alterna lo acústico y lo electrónico, los arreglos austeros y los ropajes orquestales, el tono narrativo y el confesional. "Soy una mujer con no menos de dos caras", admite Vega. "De joven estudié yoga y budismo, así que supongo que, inconscientemente, he interiorizado esa dinámica del ying y el yang. Me gustan las personas con diferentes perfiles, no esa clase de gente que resulta ser exactamente como parece desde el primer momento".

Este séptimo álbum se convierte así en un involuntario autorretrato, aunque varias de sus canciones versen sobre la metrópoli de los rascacielos o su singular paisanaje, desde la novelista Edith Wharton al amor imposible entre Ava Gardner y Frank Sinatra (Frank & Ava). "Me fascina la iconografía del cine antiguo, el blanco y negro, la elegancia que desprendían Marlene Dietrich o Humphrey Bogart. Esa canción es un pequeño tributo al glamour desde mi posición de persona nada extravagante".

Pero, a renglón seguido, Suzanne también le canta a un grafitero al que conoció en el entierro de su hermano (Zephyr & I), a un amigo fallecido en el fatídico 11-S (Angel's doorway), a su hija de nueve años (As you are now) y hasta a su nuevo marido (Bound), un poeta callejero que ya le había pedido matrimonio, infructuosamente, 20 años atrás.

"Sé que nuestro noviazgo tiene algo de inverosímil", concede entre risas. "He llegado a la conclusión de que toda mi vida está presidida por los guiños del destino. De pequeña me sentía especial, diferente, más próxima a personajes como Oliver Twist o David Copperfield que a mis compañeros de clase. Percibo como si cierto tipo de cosas sólo me pudieran suceder a mí".

Algunos episodios resultan, en efecto, impredecibles. Como el éxito descomunal de Luka, hace justo ahora dos décadas, del que su autora sigue sintiéndose muy orgullosa. "Cuando acabé de escribir aquella historia", rememora, "pensé que muchos no la entenderían y que a otros les horrorizaría su trasfondo de abusos infantiles. Soy la menos cualificada para predecir qué sucederá con mis canciones. Caramel ya se ha incluido en dos películas, mientras que Penitent, a la que siempre vi como mi composición más cinematográfica, aún no ha aparecido en ninguna...".

Blue Note, el mítico sello de jazz que también fichó a Norah Jones, publica Beauty & crime esta semana en todo el mundo. Vega sólo lamenta que sus nuevas canciones no puedan sonar en algunos de los míticos clubes neoyorquinos que, como el CBGB o el Bottom Line, han cerrado sus puertas durante estos últimos meses. "Nunca pensé que un lugar como el Bottom Line fuera a desaparecer, es terrible", anota con gesto apesadumbrado. "Nueva York siempre dispondrá de canteras como Brooklyn o Nueva Jersey, de donde emergen grandes nuevas voces, aun en las peores circunstancias.

Pero los músicos, como cualquier otra persona, necesitan alimentarse. Y estos tiempos de penuria por los que atravesamos quizá resulten buenos para el arte, pero no para los artistas"."Me fascina la iconografía del cine antiguo, la elegancia de Dietrich o Bogart" "Estos tiempos de penuria quizá resulten buenos para el arte, pero no para los artistas".

El país/Madrid 6.6.07

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Caudal, revista cultural dominicana cumple 5to. aniversario

2007-06-06T08:41:00.000-04:00

Con la presentación de los números 16 y 17, publicados durante el año 2006, en los que se incluyen un ensayo del célebre lingüista norteamericano Noam Chomsky y una entrevista con el filósofo español Fernando Savater la revista Caudal celebró su quinto aniversario con un acto en el forum Pedro Mir de la Librería Cuesta

Con cinco años de publicación ininterrumpida, la revista de arte, letras y pensamiento, dirigida por el escritor y profesor universitario Carlos Enrique Cabrera, ha integrado a sus páginas la ilustración de destacados artistas dominicanos y extranjeros, con lo que se convierte en una publicación que, aparte de su importante contenido, registra la gráfica contemporánea .

Más Información
Los números 17 y 18 fueron ilustrados (por completo) por los pintores José Pelletier y Ángel Urrely, respectivamente. Asimismo en sus páginas se han incorporado fotos e ilustraciones, rigurosamente inéditas, de Marcelo Ferder, Kilia Llano, José Pelletier, Gerard Ellis Ruiz, Marcial Báez, Yuly Monción, Cecilia Casamajor, Mario Dávalos, Alí González Alemany, Maritza Álvarez, Miguel Gómez y Polibio Díaz.

La revista Caudal tiene como objetivos promover y difundir las letras (novela, cuento, poesía, ensayo…), las artes (música, cine, danza, pintura, escultura, arquitectura, urbanismo...) y, de manera muy especial, el pensamiento crítico (ensayos y reflexiones sobre temas ecológicos, filosóficos, pedagógicos, económicos, sociales y políticos, etcétera).
Mirada al arte

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Libros dominicanos en el extranjero: Librería Calíope cumple 10 años

2007-06-05T14:30:00.000-04:00

César González

Nueva York.- Los escritores dominicanos tienen un espacio en el Alto Manhattan, en la ciudad de Nueva York. Un lugar donde se puede encontrar cualquier obra literaria nacional. Se trata de Librería Calíope, zona de encuentro de literatos y amantes de la literatura criolla.

Cesar González, su propietario y fundador, hace treinta y cinco años vio la posibilidad de establecer una librería en esa urbe para promover a los escritores dominicanos, sueño que concretizó en septiembre del 1997.

Esta librería, Calíope, nombre que según la mitología griega responde a la musa de la poesía épica y la elocuencia, cuenta con una clientela básicamente dominicana, y también atrae un público hispanoamericano y europeo.

Allí concurren dominicanos, cubanos, puertorriqueños, suramericanos, centroamericanos, y ahora muchos mexicanos, según señala González.

Actualización

Aunque no recibe ninguna facilidad para traer sus productos desde Santo Domingo, se mantiene muy al día. Para actualizarse sostiene contacto en República Dominicana con algunas editoriales y con las librerías Cuesta y La Trinitaria, y se mantiene informado sobre las novedades, pero, fundamentalmente, adquiere los títulos que la gente requiere.

Pero no es tan fácil como pareciera, ya que hay libros que sólo los pide para satisfacer solicitudes específicas de algunos lectores.

Los precios

Gónzalez recibe sus envíos por avión y aunque la entrega es rápida, está buscando otra vía, porque los precios que pone a los libros son en función de la inversión total, la cual incluye lo que le paga a la persona que recoge, prepara y envía los libros desde Santo Domingo, y el flete por avión, que viene a ser casi de un 25% del costo de los libros, es bastante desproporcionado según señala González.

Asegura que hay libros que salen al mercado con un alto precio, que no aguantan el por ciento que regularmente ganan las librerías -que es de un 30 a un 35- por lo que hay que tener una política especial.

Hay libros que no se les gana nada, y sin embargo los manda a buscar porque los necesita para satisfacer un pedido. En esos casos, el envío corre por una agencia. Una caja de esos libros cuesta unos ciento cincuenta o ciento sesenta dólares y sale a unos cinco o seis dólares por libra de libros. Una obra importada por ese método, simplemente tiene una ganancia ínfima.

César González explica que en los Estados Unidos la mayoría de los libros tienen a lo que el llama el "precio sugerido" por la editorial, entonces "yo trato de toda la forma posible de no subir ese precio".

Las librerías

El librero también nos habla sobre el cierre de las librerías en República Dominicana, pero advierte que este es un fenómeno mundial.

Manifiesta que "aquí, la mayoría de las librerías independientes han desaparecido, es decir que no es un fenómeno que se da en Santo Domingo".

Asegura que las empresas que hacen negocio por Internet acaparan el mayor porcentaje de lectores. Sin embargo, expresa que en este mundo de la Internet, la gente tiene un espacio aparte para el libro, "para tenerlo físicamente en sus manos y leerlo y acariciarlo y darle cariño y calor"; él mismo confiesa que lee bastante en el Internet, pero que la experiencia no es la misma, "el libro de papel no llegará a la tumba, el Internet no podrá nunca sustituirlo".

Asegura que en su caso particular sus ventas se mantienen, y se siente optimista sobre su futuro. Pero confiesa que ha tenido una serie de problemas económicos, a pesar de lo cual "estamos donde estamos, entonces yo espero que una vez que solventemos esa problemática, el futuro se irá tornando más brillante y más promisorio".

Sostiene que el libro dominicano en Nueva York no tiene competencia, y el lector dominicano tiene ansias de mantener vínculos con su país y tiene la ventaja de que "se puede dar el lujo" de comprar uno o dos libros con mucha frecuencia, además hay gente que ya se ha integrado a la economía de ese país y tiene su fuente de ingreso asegurada y "se puede dar el lujo", repite, de comprar sus libros.

El éxito de este librero de nacionalidad dominicana, se debe a que dedica muchas horas a su librería para poder mantenerla, y esta se ha convertido en parte de su vida. El libro más vendido en Calíope es "La fiesta del chivo". Aunque González asegura que el primer renglón de venta está en los libros de literatura light: "Han sido muchos los meses de renta que han sido cubiertos gracias a la venta de libros llamados de autosuperación".

Los autores dominicanos que más se buscan en el local de la 170 de Dyckman Street, son Julia Alvarez, Marcio Veloz Maggiolo, Lipe Collado, Pedro Antonio Valdez, Bernardo Vega, Hamlet Hermann, Ángela Hernández, y los clásicos: "El Masacre se pasa a pie", de Freddy Prestol Castillo, y "Mis 500 locos", del siquiátra Antonio Zaglul.

Calíope también es un punto de encuentro de escritores y artistas. Allí se llevan a cabo actividades literarias y culturales todas las semanas. Los jueves son dedicados a las tertulias, donde se hacen conferencias, debates, conciertos, publicaciones de libros, presentaciones de obras teatrales, entre otros eventos.
Hay que destacar que en esta ciudad también funciona la librería Continental que también distribuye producciones dominicanas, pero que tiene mayor especialidad en libros esotéricos.

Los más vendidos

El libro más vendido en Calíope es "La fiesta del chivo". Aunque González asegura que el primer renglón de venta está en los libros de literatura light: "Han sido muchos los meses de renta que han sido cubiertos gracias a la venta de libros llamados de autosuperación". Los autores dominicanos que más se buscan en el local de la 170 de Dyckman Street, son Julia Alvarez, Marcio Veloz Maggiolo, Lipe Collado, Pedro Antonio Valdez, Bernardo Vega, Hamlet Hermann, Ángela Hernández, y los clásicos: "El Masacre se pasa a pie", de Freddy Prestol Castillo, y "Mis 500 locos", del siquiátra Antonio Zaglul. Calíope también es un punto de encuentro de escritores y artistas.

Allí se llevan a cabo actividades literarias y culturales todas las semanas. Los jueves son dedicados a las tertulias, donde se hacen conferencias, debates, conciertos, publicaciones de libros, presentaciones de obras teatrales, entre otros eventos. Hay que destacar que en esta ciudad también funciona la librería Continental que también distribuye producciones dominicanas, pero que tiene mayor especialidad en libros esotéricos.

LIBRERIA CALIOPE 170 Dyckman Street New York , NY 10040 T) 212.567.5359

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25º ANIVERSARIO MUERTE DE LA ACTRIZ ROMY SCHNEIDER

2007-06-05T12:26:00.000-04:00

Romy Schnaider

Aplausos para Romy Schneider

Fernando López / La Nación, Buenos Aires

Tenía que ser en Cannes, el festival que tantas veces se deslumbró ante su presencia luminosa, en vivo o en la pantalla. Y tenía que ser Alain Delon, por obvias razones profesionales y sentimentales.

Al eterno galán, de regreso en la Costa Azul después de muchos años, le tocaba entregar el premio a la mejor actriz. Cuando llegó el momento ("Yo no suelo hacer las cosas como todo el mundo", se disculpó), decidió salirse del libreto para dirigirse directamente a los presentes en la gala de clausura: "¿Me atreveré a pedirles 25 segundos de aplauso para una mujer excepcional que nos dejó hace exactamente 25 años?"

Estaba hablando, claro, de Romy Schneider, trágicamente fallecida el 29 de mayo de 1982, a causa de una sobredosis de psicofármacos -como se rumoreó en su momento-, o "del agotamiento de su cuerpo y de su alma", como interpretó Paris-Match . El aplauso duró mucho más: no se ha apagado el recuerdo de la actriz austríaca de nacimiento y francesa de corazón: el espacio que dejó vacante en el cine europeo sigue sin ser ocupado.

Ya se sabe que no todos los días nace una estrella, porque para alcanzar esa condición no basta con la belleza: también hace falta personalidad, y a Romy le sobraba de las dos. Si a esos rasgos se les suman una popularidad que nunca decayó, una historia hecha de triunfos artísticos y tormentos personales y las circunstancias de su temprana muerte, se comprende que haya sido elevada a la categoría de leyenda. Por tanto, irreemplazable.

Hija y nieta de artistas -su madre, Magda Schneider, popular estrella cinematográfica desde los treinta, la acompañó varias veces en el cine; su abuela, Rosa Retty, fue una gran actriz de teatro-, la chica nacida en Viena el 23 de septiembre de 1938 e inscripta como Rosemarie Magdalena Albach asumió temprano el legado artístico familiar: sus primeros éxitos fueron en el internado de Salzburgo donde estudiaba. Temprano también conoció la desdicha al producirse en 1945 el divorcio de sus padres.

Taciturna y retraída, ya soñaba con seguir los pasos de la madre. Con ella debutó en un film alemán, Lilas blancas , en 1953. Ni la belleza ni la naturalidad de la joven actriz pasaron inadvertidas; un par de títulos más la condujeron a su primer film de época: Los años jóvenes de una reina . Detrás de la cámara estaba Ernst Marishka, con quien rodaría la larga y decisiva serie de Sissi.

Pronto, la princesita adolescente de la pantalla, que había ganado notoriedad con el ingenuo y dulzón cuento de hadas supo que el cine le tenía reservados otros papeles menos ligeros, a veces próximos a la tragedia. De la mano de Luchino Visconti, sufrió en 1961 una brusca transformación: dejó los miriñaques, perfeccionó su francés, extrajo de su interior un vigoroso temperamento dramático y deslumbró, primero en el teatro, al lado de Alain Delon, con quien formaba entonces la pareja ideal de las revistas, en Lástima que sea una perdida ; después en cine, vestida por Chanel y luciendo una despreocupada elegancia aristocrática en "El trabajo", el mejor episodio de Boccaccio 70 .

***

En seguida Alain Cavalier la quiso para Le combat dans l île y Orson Welles para El proceso , antes de cumplir compromisos con Hollywood, entre ellos una comedia escrita por Woody Allen ( ¿Qué pasa, Pussycat? ). Pero era el drama su territorio y Europa su ámbito, en especial Francia. Allí se reencontró con Delon (en La piscina , de Jacques Deray) y allí concretó otros trabajos memorables en Lo importante es amar (Andrei Zuklawski), Claro de mujer (Costa-Gavras), La muerte en directo (Bertrand Tavernier) o La banquera (Francis Girod).

Allí se encontró también con el cineasta que mejor supo desnudar su vulnerabilidad Claude Sautet en títulos rodados entre 1969 y 1978: Las cosas de la vida , El inspector Max, César y Rosalie, Mado, Una historia simple . "Tenía una vivacidad animal, capaz de cambios de expresión radicales, iba de la agresividad más dura a la dulzura más sutil -decía de ella Sautet-; era atormentada, pura, violenta, orgullosa y se entregaba a un personaje desde el primer ensayo." Romy Schneider dejó huella en el cine europeo de su época, pues dotó a sus personajes de una conmovedora humanidad, quizás impregnada por los dolores de una vida colmada de desgracias, la más amarga de las cuales -la absurda muerte de su hijo, atravesado por la reja del jardín de sus abuelos que había querido escalar-, la hundió en el desconsuelo y precipitó el final.

De la parábola artística recorrida por Romy Schneider queda un ejemplo rotundo: en 1972, volvió en Ludwig (Visconti) a ponerse en la piel de Isabel de Austria, no ya la blanca Sissi de sus comienzos, sino la emperatriz al mismo tiempo tierna y dura, frágil y veleidosa. Esa expresión altiva y burlona, como las de tantos otros de sus rostros, invariablemente bellos, son imposibles de olvidar.

Fernando López/ La Nación, Buenos Aires.

http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=912526

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Narrativa puertorriqueña / Décima edición

2007-06-03T18:45:00.000-04:00

Comunicado

Narrativa Puertorriqueña anuncia su décima actualización.

En Mesa de Juego

< http://www.geocities.com/narrativa_puertorriquena/Mesa_de_juego.html >
el periodista Jorge Rodríguez en “De vuelta al futuro en Los viajes de Blanco White,” conversa con el escritor José E. Santos sobre su nuevo libro de cuentos. En “Literatura y narrativa puertorriqueña: la escritura entre siglos” se comenta el nuevo libro de Mario R. Cancel publicado por Editorial Pasadizo. La escritora Awilda Cáez comenta la novela La lentitud de Milan Kundera.

En Tertulias

< http://www.geocities.com/narrativa_puertorriquena/Tertulias.html >

la escritora Maira Landa comenta la novela Los documentados de Yolanda Arroyo Pizarro

En Arte(lugios)

< http://www.geocities.com/narrativa_puertorriquena/Arte-lugios_indice.html >

entérese del proyecto Letras Nuevas en la entrevista de Mario Alegre Barrios con su editora Mara Daisy Cruz titulada “Con la palabra escrita como credo”

Se invita además a los navegantes a visitar y dejar sus comentarios en las bitácoras Mario R. Cancel, escritor http://mariorcancel.blogspot.com/ y Mario R. Cancel, bitácora profesional

http://blogs.uprm.edu/mariorcancel/ .

Descubra los Talleres de Escritura Creativa, los Servicios Educativos y de Redacción que ofrece Tinta y papel en de la escritora Maribel R. Ortiz en http://tintaypapel.com/

Narrativa Puertorriqueña es un archivo literario y acepta colaboraciones de sus lectores. Los interesados pueden comunicarse a narrativa_puertorriquena@yahoo.com

Los editores

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Libro de escritor venezolano obtiene premio en Pekín

2007-06-03T17:23:00.000-04:00

Alberto Barrera Tyszka

La enfermedad, de Alberto Barrera Tyszka, obtiene premio de la Editorial Popular de Pekín

La novela La enfermedad, del escritor venezolano Alberto Barrera Tyszka, acaba de obtener el premio a la mejor novela en español que otorga la Editorial Popular de Literatura de Pekín, tal como lo confirmó este miércoles 22 de mayo el reconocido hispanista oriental Zhao Deming. La novela de Barrera Tyszka comparte el premio con Pasiones griegas, del escritor chileno Roberto Ampuero.

La nota de prensa oficial emitida por el sello auspiciante del galardón reza textualmente:

“El día 22 de mayo de 2007 el jurado para seleccionar la mejor novela en los países hispanohablantes del 2006, compuesto por los profesores de las literaturas en castellano y los hispanistas chinos, auspiciado por la Casa Editorial Popular de Literatura del Pueblo de Beijing, decide conceder los premios a La enfermedad, del autor venezolano, señor Alberto Barrera Tyszka, y a Pasiones griegas, del autor chileno, señor Roberto Ampuero.

”Firmado por el director del Jurado, señor Zhao Deming, profesor catedrático de las literaturas hispanoamericanas, de la Universidad de Pekín”.

Barrera Tyszka obtuvo también con La enfermedad, a finales del año pasado, el 24º Premio Herralde, convocado por el sello español Anagrama.

El galardón de la Editorial Popular de Literatura se concede anualmente, desde el año 2001, a la mejor novela en español publicada en España e Hispanoamérica, y también a las mejores en inglés publicadas en Estados Unidos y Gran Bretaña; en francés publicadas en Francia; en alemán, ruso, japonés y en portugués publicadas en Portugal y Brasil.

Como dotación del premio, las novelas ganadoras serán publicadas a finales de este año por el sello chino, y sus autores recibirán 15% sobre las ventas. Desde 2001, el premio a la mejor novela en español ha sido ganado por La piel del cielo, de la mexicana Elena Poniatowska; El vuelo de la reina, del argentino Tomás Eloy Martínez; Los amigos del crimen perfecto, del español Andrés Trapiello; Angosta, del colombiano Héctor Abad Faciolince, y La hora azul, del peruano Alonso Cueto.

Fuente: Letralia

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"La puta de Babilonia"

2007-06-03T17:05:00.000-04:00

Fernando Vallejo

Fernando Vallejo habla de "La puta de Babilonia", una poderosa acusacion contra los fanatismos religiosos

"Es la hora de proscribir a esta institución criminal"
"Me divertí escribiendo el libro. No hay forma de tomar tanta monstruosidad sin sentido del humor."

Por Angel Berlanga
Que no busca escandalizar, dice Fernando Vallejo, y que sería útil que los seminaristas que todavía no tienen el cerebro lavado lean el libro que acaba de publicar, La puta de Babilonia, una obra que planteará disidencias de enfoque con la bibliografía escolástica.

Una cita, para empezar livianito, acerca de Tomás de Aquino; anota Vallejo que la Suma teológica de este autor, a quien apoda "el Gordo", es "la más grande colección de paja y mierda que haya escrito nuestra especie bípeda". Difícil que esa definición le guste a Mariano Grondona. Difícil, también, que el cardenal Bergoglio acepte su invitación a debatir sobre el contenido del libro: "No se atreven –dice el escritor–, porque la Iglesia está acostumbrada a sostener que tiene la verdad, a imponerla por las buenas o las malas, como hicieron en la Inquisición, quemando a quienes quisieron acusar de brujería o herejía. Están acostumbrados a engañar, a obnubilar y a embrollar, no a debatir".

El primer párrafo del libro de Vallejo es una contundente enumeración de cargos contra la Iglesia de Roma, "la torturadora, la falsificadora, la asesina, la fea, la loca, la mala, la del Santo Oficio y el Indice de los Libros Prohibidos". Qué más: autora de las Cruzadas, "detractora de la ciencia, enemiga de la verdad, adulteradora de la historia"; "estafadora de viudas, cazadora de herencias", oscurantista, "reprimida, represora, mirona, fisgona". Y más: corrupta, hipócrita, antisemita, homofóbica, misógina, "solapadora de Mussolini y de Hitler".

¿Y hay más? Unas 310 páginas. Las que van de 132 a 134 podrían ser útiles para compartir con los testigos de Jehová que tocan el timbre: citas de la Biblia con instrucciones para los casos en que debe liquidarse al prójimo. Cada tanto Vallejo se despacha con una lista de cargos, por ítem: ¿"Descontroles sexuales de papas y cardenales"? Este, éste y éste. ¿Defensa de la esclavitud? En esta ocasión y en aquéllas. ¿Crímenes, transas y acomodos para llegar a la banqueta de Pedro?

Los siguientes caballeros.

A partir de un texto que va y viene en el tiempo, sin divisiones por capítulos, sustentado en sólidos estudios históricos, con esas andanadas de singular y agudísima irreverencia que distinguen su forma de narrar, Vallejo escribió un libro capaz de generar espanto, risa, asombro, admiración o indignación, pero nunca indiferencia.

–¿Se divirtió escribiendo el libro?

–Sí, mucho. No hay forma de tomar tanta monstruosidad sin sentido del humor.
–Fue creyente, en algún momento.

–De niño estudié con los salesianos, que son peores que los jesuitas. Son terroríficos. Eran, porque ahora son casi una especie en extinción. Teníamos clase de apologética y nos enseñaban a defender la religión católica de todos, ateos, gnósticos, comunistas, protestantes. Estaba entrenado, porque el que lo está para defender también lo está para atacar.

–Anota que se va a cobrar las deudas. ¿Cuáles?

–Están las personales, que las puedo olvidar fácil, aunque me ensombrecieron la infancia con el terror al infierno, a las confesiones sacrílegas, al pecado. Toda esta satanización del sexo; el sexo, mientras no vaya destinado a la reproducción y no sea violento, es inocente. Lo personal no importa tanto; lo que hiere es la injuria y el desprecio por los animales que tuvo la Iglesia en toda su historia. La defensa de los animales es mi causa. Digo los superiores, los que tienen un sistema nervioso complejo, como los mamíferos. Y Cristo, que no existió, pero el que conocemos a través de esos evangelios, no tiene una palabra de amor por ellos. ¿Cómo puede ser paradigma de lo humano un hombre tan ciego que no ve el dolor de sus semejantes? El genoma del chimpancé coincide en el 99 por ciento con el nuestro: estamos muy emparentados.

–¿Usted plantea que Cristo no existió?

–No. Existieron muchos Cristos, pero no el encarnado, el histórico que pretende esta secta cristiana que se llamó católica y terminó imponiéndose a las otras cuando estableció su alianza con el emperador Constantino por el año 310. Por el 180 Celso escribió La palabra verdadera, donde cuenta que eran muchas sectas: gnósticos, ebionitas, docetistas. Pero antes del año 100 no hay cristianismo. Nadie lo puede probar.

–¿Por qué sobrevivió esta secta?

–Las razones son muchas. Primero, se subdividió en infinidad de sectas. Ofrecerle al ser humano la vida eterna y un cielo de premio y la amenaza del infierno son dos razones muy poderosas, porque todos queremos perdurar, nadie se quiere morir. Otra de las razones es su contubernio, sobre todo la Iglesia occidental, con el poder. Su historia empieza con el contubernio con Constantino, un genocida. Lo que importa es determinar que no es una religión, y que plantea una moralidad que no tiene.

–Ese es el principal enfoque del libro.

–En realidad se trata de un fanatismo con una historia manchada de sangre, plagada de falsificaciones y calumnias, de cerrazón mortal; provocaron la Edad Media, crearon la institución más monstruosa, la Inquisición. Es una empresa asesina y criminal disfrazada de religión. Y está durando más de la cuenta, es hora de que la proscribamos en nuestros países. Si consideramos al nazismo, que atropelló a la humanidad trece años, una empresa criminal, y hacer su apología es un delito, ¿cómo vamos a seguir tolerando a una institución con 1700 años de crímenes? Y sigue haciendo daño: sigue siendo un parásito de la sociedad, no trabaja, vive de limosna. Mientras existan el cristianismo y el Islam no hay esperanzas para el ser humano en la Tierra.

–Dos instituciones sagradas para mucha gente.

–Esa es la venda que tiene en los ojos buena parte de la humanidad. A estos fanatismos disfrazados de religión pertenece la mitad del género humano. Creo que llegó la hora de decir basta, o nos vuelven a las tinieblas medievales. De las que no salió el Islam, pese a que tiene jet e Internet. El Papa disfruta de las ventajas de las tecnologías modernas, que se dieron muy a su pesar, porque si alguien se opuso a los avances de todo tipo, espirituales o materiales, fue la Iglesia.

–¿Cómo sería esta campaña para proscribirla?

–Denunciémosla, iniciemos el debate. Hagámoslo aquí, en Latinoamérica, el continente más libre. Porque Europa y EE.UU. están aterrorizados, vivieron guerras de religión y viven en un equilibrio precario con distintos grupos radicales. Aquí somos homogéneos, hablamos el mismo idioma –el portugués de Brasil es muy cercano– y tenemos una sola religión, básicamente, que es la católica. Planteemos la pelea aquí.

–Aquí, también, es donde hay más fieles cristianos.

–Sí, un 90 por ciento de la población latinoamericana es católica. Planteemos el debate: éste es un libro riguroso y no está escrito con el afán de escandalizar ni vender. Propongo que se debata en los seminarios, donde los muchachos están todavía libres en el alma para pensar. Si a alguien le interesa el tema es a ellos, porque les va lo que sigue de la vida terrenal. Aún no tienen el lavado cerebral completo. Por qué la Iglesia no manda a sus representantes para que respondan este memorial de agravio, o el prontuario que es mi libro. Podríamos sostener un debate público con el cardenal Bergoglio en algún seminario.

–¿Tuvo reacciones de parte de la Iglesia?

–Nunca responden. Pero eso es una respuesta: no pueden defenderse. Ellos saben que es una historia de sangre y atropellos.

–El Papa anterior le caía muy mal. ¿Qué le va pareciendo éste?

–Este Papa es de una torpeza asombrosa. Su predecesor era un hombre perverso y vanidoso, dañino como pocos, el gran avivador de la hoguera de la paridera en un mundo superpoblado. En los 26 años de pontificado de Wojtyla subió la población mundial a 2200 millones de habitantes. Era un engañador de multitudes, de un rebaño imbécil. Y este Ratzinger pasó de gran inquisidor a montarse impúdicamente en el papado. Lo que vino a decir a Brasil es una estupidez, ya los mismos católicos le recordaron a Fray Bartolomé de las Casas, que denunció cómo la Iglesia arrasó, junto con los conquistadores, todas las civilizaciones y culturas americanas. Este va de una torpeza a otra.

–¿La abolición del limbo es una torpeza?

–(Se ríe.) Eso es muy grave: ¿dónde van a meter a todos los inocentes que no pertenecieron al cristianismo porque vivieron antes de Cristo? El limbo era tan necesario como el purgatorio; sin purgatorio no hubiera habido indulgencias, eso que inventó Bonifacio VIII en 1300, para sacar a los seres queridos de ahí mediante el pago de dinero a la Iglesia. Junto con el infierno, para disuadir y aterrorizar, y el cielo –el premio de vida eterna para una vida pasajera que es ésta, porque no hay más–, el purgatorio y el limbo son instituciones clave en esta empresa de engaños.

–¿Y la idea de dar misa en latín?

–Eso es imposible, es volver al pasado, embrollar las cosas escudándose en una lengua que no conoce nadie. Cómo lo van a enseñar a los curas. El latín que hablaban era el macarrónico, una lengua muerta tratando de hacerla viva. Cómo van a traducir al latín los términos del mundo moderno.

–¿Por qué cree que plantean esto?

–¡Porque es un hombre absurdo este señor Benedicto! Obcecado y necio. Estoy sospechando que es un retardado mental, pese a su capacidad de maldad y su habilidad política para llegar al gran puesto de la cristiandad. Subió ahí como Putin de la KGB al Kremlin.

–Estará al tanto del apoyo de la Iglesia argentina a la dictadura.
–Siempre fueron cómplices de los que están arriba. También fue cómplice de Pinochet el cardenal Sedano, y luego pasó a ser secretario de Estado del Vaticano.

–Un represor declaró que los vuelos de la muerte habían sido aprobados por la jerarquía eclesial como una forma "cristiana y poco violenta".

–Yo no sé si la Iglesia se está volviendo compasiva, porque antes quemaba a la gente viva. No sé qué será peor, si morirse ahogado en el mar, tirado desde un avión, o quemado en la hoguera. Y más allá de su participación directa o de su tolerancia hipócrita aquí, está clara su participación en la Segunda Guerra. El Obispado alemán echó al vuelo las campanas en honor a Hitler. Y el italiano estuvo con Mussolini. Y el español, casi todo, con Franco. Son cómplices de asesinos.

–Pero usted reconocerá que hay curas de buena voluntad.

–Evidentemente. Pero de muy limitada capacidad mental.

–¿Por qué cree que permanecen, entonces, en la Iglesia?

–Porque no hay peor ciego que el que no quiere ver, ni peor sordo que el que no quiere oír. No hay forma de convencer al que se quiere obnubilar. Es muy curioso y uno puede verlo en su propia familia: uno no puede ni convencer a la gente más cercana, porque es una educación que está ya en las neuronas, como si se hubiera metido con un cincel en la cabeza.

–¿Y eso qué efecto trae?

–La inmensa mayoría de los católicos, o de los cristianos si queremos ir más allá, es gente egoísta que vive para parir hijos y su solidaridad termina ahí, con sus hijos. Y a veces ni eso, porque hay infinidad de padres que tiran a sus hijos a la calle: América latina está llena de eso. El ser humano es egoísta y tal vez no pueda dejar de serlo, porque la mayoría vive agobiada por el horror de la vida, estrecheces económicas, exceso de gente: todo el mundo está tratando de sobrevivir, apenas. Por eso es imposible pedir generosidad al conjunto.

–¿La vida es sólo un horror, no tiene costados luminosos?

–No, salvo que seamos profundamente egoístas. El que sepa que se están muriendo millones de hambre en la Tierra de niños abandonados, o que acuchillan a las vacas en los mataderos, y dice que es feliz, lo es por egoísta. Y no pasa por dar una limosna a los pobres o un asilo a los animales para quitarse el peso de la conciencia: si hay generosidad verdadera, la vida no puede verse sino como un horror.

–¿Usted reniega de haber nacido?

–No tiene caso renegar, es un hecho que nací, estoy, y esto va a terminar dentro de poco, si no lo termino por mano propia... que a lo mejor no es necesario, porque con alborotar a la horda musulmana es más que suficiente para tener forma de salir. Pero no considero que sea una experiencia digna de imponérsela a los demás. Es muy difícil morirse, tan difícil como vivir; es muy traumático, porque uno deja cosas aquí, de cariño, amor, que lo atan a uno.

–A eso refería con lo de los otros costados.

–Sí, el amor y la compasión, la misericordia. Claro. Pero con todo, está claro que vamos todos hacia la muerte y el olvido. Hacia la vejez. La vida es un paso breve y sin sentido, doloroso, absurdo. Y no tenemos derecho a sacar a nadie de la paz de la nada para traerlo a este lugar.

–Anotó en su libro: "Dios es odio".

–"Dios es amor", dicen los protestantes. ¿Cómo puede ser amor alguien que nos manda enfermedad, vejez, muerte, terremotos, sida, malaria, tsunamis, hambrunas? Es una frase que usan los teleevangelistas, esos engañatontos que están reemplazando a la Iglesia Católica en América latina. Si existiera, Dios sería odio y maldad.

Página12/ Buenos Aires

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52º Edición Bienal de Arte de Venecia

2007-06-03T11:25:00.000-04:00

España crea un 'paraíso fragmentado' para la Bienal de Arte de Venecia
Por primera vez participa México con una exposición individual

Robert Storr es el primer comisario estadounidense responsable de la parte artística

El León de Oro a la trayectoria será por primera vez para un africano

Bienal de Arte de Venecia en

su edición número 48. (Foto: EPA, ANSA)
DPA

ROMA VENECIA.- La Bienal de Arte de Venecia se presenta este año llena de récords y novedades. Un total de 76 países, más que en ninguna otra edición, participarán en el evento que abrirá sus puertas el 10 de junio en la ciudad de los canales.

España estará representada por los fotógrafos gallegos Manuel Vilariño y Rubén Ramos Balsa, así como por el provocador dúo de performance 'Los Torreznos' Jaime Vallaura y Rafael Lamata y el director de cine José Luis Guerín.

El tema del pabellón español girará en torno al 'Paraíso Fragmentado', un concepto extraído de una frase de Ezra Pound con el que el comisario de la representación española, el crítico, ensayista y profesor Alberto Ruiz de Samaniego, quiere transmitir la idea de que se trata de un lugar fugaz, dividido y pasajero.

En la cita hasta el 21 de noviembre participa por primera vez con una exposición individual México, que estará representado por Rafael Lozano-Hemmer y sus instalaciones electrónicas interactivas en el Palazzo van Axel, en el centro de Venecia.

A México se suman con nuevos pabellones nacionales Libia y Egipto, y otros países que acuden por primera vez a la Bienal, como Azerbaiyán y Tayikistán.

Mosaico de novedades
También el comisario es una novedad: Robert Storr es el primer estadounidense en los más de cien años de la Bienal responsable de la parte artística. Para la 52 edición de la muestra ha propuesto como lema: 'Piensa con los sentidos, siente con la mente'.

Storr tiene en mente un plan a gran escala: "Cada obra hablará por sí sola. Y la acción recíproca de las obras -ya sean armónicas o disonantes- llamará la atención del público", explicó acerca de su proyecto. Este experto en arte es director de la Yale School of Art y asesora como al Museo de Arte de Filadelfia.
Otra novedad serán los premios. El León de Oro a la trayectoria será por primera vez para un africano -y por primer vez fotógrafo- Malick Sidibé.

Este artista, retratista por excelencia de su ciudad y su país, logró trascender tras una exposición celebrada en París en 1995.
La Bienal se propone profundizar además este año en la colaboración con vecinas exposiciones europeas como Art Basel, con la muestra escultórica de Münster y con la Documenta, que comienza el 16 de junio en Kassel. Junto a las exposiciones nacionales en los 'Giardini', también habrá una muestra internacional en las naves del cercano 'Arsenale', un antiguo astillero.

Entre las participaciones nacionales latinoamericanas estarán Guillermo Kuitca por Argentina; José Damasceno, Angela Detanico y Rafael Lain por Brasil; y Ernesto Vila por Uruguay. Como es tradición, en el pabellón del Instituto Italo-Latinoamericano expondrán los representantes de Bolivia, Chine, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Haití, Honduras, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú y República Dominicana.

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Centenario del escritor rumano Mircea Eliada [1907-1986]

2007-06-03T08:35:00.000-04:00

Milcea Eliade en los años 30

Paseo por el Bucarest de Mircea Eliade

Mircea Eliade es una de las grandes figuras de la cultura del siglo XX, cuyo centenario se está celebrando este año. Historiador de las religiones, memorialista, novelista, una de sus narraciones acaba de inspirar la última película de Francis Ford Coppola, que la estrenará en otoño bajo el título de "Youth without youth". Recorremos los paisajes del escritor en la capital rumana y analizamos su lado oscuro en la política y la amistad, que ha salido a la luz en los últimos años.

Sergio Vila-Sanjuán

Voy a Bucarest a participar en una mesa redonda sobre Mircea Eliade, cuyo centenario se celebra. Eliade (1907-1986) es una de las personalidades más interesantes de la cultura del siglo XX, y la más universal de la cultura rumana, con perdón de Ionesco, Cioran y Brancusi, todos ellos amigos suyos. Conocido sobre todo como historiador de las religiones, fue también novelista y autor de unas Memorias que se cuentan entre lo mejor del género.

Eliade vivió en Bucarest intermitentemente hasta 1940, año en que dejó el país para no regresar más que en breves visitas, la última en 1942 (moriría en Chicago como respetadísimo catedrático de su universidad). Yo leí por primera vez sus ensayos (El mito del eterno retorno, Lo sagrado y lo profano o Imágenes y símbolos) en los años 70, por indicación de José Enrique Ruiz Domènec, que nos los recomendaba a sus alumnos de medieval para familiarizarnos con los trazos de las sociedades arcaicas. Entre 1965 y 1975 el Eliade historiador gozaba de su primera fase de auge en España, de la mano de editoriales como Guadarrama, Taurus y Alianza.

Como narrador ha tenido una acogida mucho más dispersa. Y su segunda fase de esplendor español está muy ligada a la tarea del traductor Joaquín Garrigós, quien desde principios de los 90 ha vertido del rumano sus principales novelas (La noche de San Juan, Maitreyi, Boda en el cielo), la mayoría inéditas aquí.

Hasta ese momento su narrativa se había traducido por lo general de versiones francesas, pese a que Eliade escribió toda su obra novelística en su idioma natal, mientras su producción académica y ensayística la hizo, a partir de 1940, sobre todo en inglés y en la lengua de Balzac. El Bucarest actual es una ciudad en pleno proceso de acelerada transformación postcomunista. Pero una parte de la ciudad que contemplaba Eliade sigue casi intacta. La tarde de mi llegada vamos a ver sus domicilios. Eliade hizo un mito de la casa de la calle Melodiei donde se instaló con sus padres y hermanos en otoño de 1914 y vivió su adolescencia y primera juventud.

Allí disfrutó de una célebre buhardilla que le permitía consagrarse en soledad a su trabajo literario y es el principal escenario de su autobiográfica La novela de un adolescente miope ("cuando el otoño es húmedo y frío, qué feliz soy en la soledad de mi buhardilla"). Por ella desfiló toda la juventud culta de la Rumanía de su tiempo. Pero esa casa con jardín fue derruida a mediados de los años 30.

En su lugar se alzó un bloque de apartamentos de una tristona estética racionalista que, visiblemente deteriorado, subsiste, y donde hay una placa consagrada a su memoria. La antigua calle Melodiei ahora se llama Cristian Radu; desemboca en la plaza Rosetti, "axis mundi" del joven Eliade, que la cruzaba para ir a clase; de allí salían los tranvías de caballos a los que subía en marcha tras perseguirlos corriendo junto con su hermano Nicolás. Hoy es un ruidoso punto de cruce de los omnipresentes trolleys.

Personaje dostoyevskiano

Hijo, como Vargas Llosa, de un militar que le enseñó el sentido de la disciplina, y como Borges de una madre algo amargada y con fe ciega en su talento, el joven Eliade, según se refleja en sus Memorias, es un personaje dostoyevskiano, que se debate entre diferentes mujeres, y también entre la creación literaria, el periodismo y el mundo erudito y académico; un hombre definitivamente entre encrucijadas que tiene la ambición de ser la gran figura de la cultura que llegará a ser.

Atraído desde niño por el folklore rumano, la religiosidad del mundo campesino le lleva a interrogarse sobre su estructura y puntos en común con otras creencias; muy pronto abriga "la esperanza insensata de llegar un día a la fuentes secreta de todas las tradiciones". Ya que se ha dado cuenta de que "ciertos espíritus son capaces de separar los factores de unidad en el seno de la naturaleza o de una cultura, lo que les permite descubrir ciertas estructuras". Y él, claro, forma parte de ellos. Pero Eliade también es viajero, recorre Rumanía, se va, muy joven, a la India, de donde extrae el material de su primer gran éxito como novelista, la también autobiográfica Maitreyi.

Y es deportista, sube montañas, navega, está vinculado al mundo físico. Y a las redacciones de la capital, y a la política, participa en la creacion del grupo cultural Criterion. Publica valorados trabajos académicos, un libro sobre el Yoga con repercusión internacional… Y mantiene una relacion compleja con el mefistofélico Nae Ionescu, su maestro, filósofo brillante y atraído por el lado oscuro de la vida política de su época.

Eliade se presenta, en suma, como el modelo de persona completa, una figura goethiana, hombre de pensamiento que es a la vez hombre de acción, seductor y socialmente exitoso, pero que se autorecrimina constantemente sus deslices y errores, en el periodo (1907-1037) que cubre el primer y mejor volumen de sus Memorias: Las promesas del equinoccio. Un gran libro (aunque, como veremos, incompleto), cuya segunda parte, Las cosechas del solsticio, resulta mucho más convencional e insincero.

En invierno de 1933, Eliade se veía de nuevo atrapado entre dos amores. Por un lado el que le ligaba a la voluptuosa y temperamental Sorana, una actriz de teatro con la que mantenía encuentros sexuales de ¡una decena de performances! ("no me parecía extraño entonces", afirma Eliade con sorprendente candor, si es que es sincero). La otra relación la mantenía con Nina Mares, a la que había conocido a través de su amigo el escritor judío Mihail Sebastian.

Nina, divorciada y con una hija, espíritu equilibrado y doméstico que le pasaba a maquina sus manuscritos, fue la elegida, y con ella finalmente marchó a vivir a un apartamento en el que hoy es boulevard Dacia, 141. Este edificio sí se conserva, y en la casa hay otra placa evocativa. La ciudad mágicaTal vez el paisaje más significativamente eliadeano que conserva Bucarest lo brinda un área triangular que se extiende entre estas dos casas y las avenidas a las que abocan (la plaza Rosetti está cortada por la de Carol I), y que tiene como tercer lado el bulevar N. Balcescu.

Por aquí debió de caminar a menudo el escritor para dirigirse al centro de la ciudad. Esta zona es una maravilla, una amplísima área residencial poblada de las construcciones que en Cataluña llamamos torres, en Madrid llaman chalés y en Bucarest conocen como villas. Pequeñas construcciones de una o dos plantas generalmente con jardín, como la desaparecida de la calle Melodiei, levantadas entre fines del siglo pasado y los años 40 por una burguesía que fue próspera, en una variedad de estilos que van del neoclásico doméstico al modernista pasando por el denominado estilo neorumano, que integra formas orientalizantes, bizantinas y venecianas.

Una a una estas villas pueden no llamar excesivamente la atención, pero en su conjunto dan una estampa inolvidable de tiempo antiguo y elegancia tronada. Colectivizadas tras la toma de poder comunista de 1948, buena parte de ellas fueron reasignadas a nuevos propietarios en la década de los 70. Tras la caída del régimen de Ceausescu, se dio opción a los viejos propietarios a reclamarlas. En muchos casos hay un litigio abierto todavía.

El visitante pasa, por las calles empedradas, frente a decenas y decenas de estas casas: algunas se han restaurado como sedes de embajadas, de instituciones rumanas o de negocios varios, pero la mayoría se conservan entre la dejadez y el total abandono. Si entrarámos en alguna tal vez respiraríamos, como le ocurre al Petru Anicet de Los jovenes bárbaros al introducirse en la Villa Tycho Brahé, "un olor mohoso a habitación cerrada, olor a aceite rancio". Con sus fachadas de tonos terrosos y la vegetación creciendo alrededor, estas casas componen un decorado inusitadamente romántico.

Cualquiera podría ser la que acogía a las tres jóvenes que jugueteaban con el músico Gavrilescu en El burdel de las gitanas, sin que él entendiera que le estaban empujando hacia otra, y para él inquietante, dimensión temporal. Un escenario que Eliade arropa en su nouvelle con "arboles viejos, nogales… por eso hay tanta sombra y tanto fresco". Y es que efectivamente hay verde por todos lados: en una calle vi como la hiedra de un edificio había invadido los cables electricos y colgaba sobre la calzada, haciendo un puente. La caminata se complica por la profusión de coches subidos a la acera (en Bucarest prácticamente no existen los parkings): abundan los Dacia 1310, versión autóctona del entrañable y olvidado Renault 12.

Mientras en la Barcelona actual han desaparecido los lugares con misterio, porque todo es nuevo o renovado, en Bucarest la magia viene de la acumulación de tiempos diferentes en espacios contiguos. Pero en una ciudad que está experimentado una fuerte especulación, no cabe demasiada duda de que en pocos años muchas de estas villas habrán sido derruídas para construir apartamentos. Y las que no sean derruidas, de no tomarse medidas, caerán por sí solas.

Actualmente pasear por esta zona es como entrar en el túnel del tiempo, del que se sale al topar con los edificios de acero y cristal y los anuncios de Real Estate del nuevo Bucarest postcomunista. En esta zona se encuentra el Instituto Cervantes, cuyo director actual, Joaquín Garrigós, es en sí mismo parada recomendable en el itinerario eliadeano por la ciudad. Garrigós (Orihuela, 1942) estudió filología, aunque durante mucho tiempo ha vivido del derecho. En un momento en que la Universidad de Valencia albergaba el proyecto de crear un departamento de lingüística románica, se compró una gramática del rumano, estudió en solitario y empezó a acudir a cursos de verano para extranjeros en el país.

"Transcurría la era Ceausescu, resultaba barato, me lo pasaba bien e hice amistades", comenta, aunque el clima totalitario imperante le llevó a cambiar radicalmente de las simpatías que sentía por el comunismo a una actitud crítica.

Mientras proseguía una carrera en la administración se fascinó con la obra de Eliade y con la rica literatura rumana de los años 30, y empezó a proponer traducciones a diversas editoriales españolas, "al principio con muy poco éxito". Pero sus propuestas han ido calando y ha traducido, entre otros, al Cioran que escribía en rumano, a Blecher y al que considera autor de la mejor novela de entreguerras, Camil Petrescu (su versión de El lecho de Procusto está a punto de ser recuperada por editorial Gadir). A principios del 2006 se incorporó como director al Cervantes de Bucarest.

Garrigós me lleva a la Strada Mantuleasa, donde estaba la escuela a la que asistía Eliade ("un edificio grande y robusto rodeado de castaños") y que da nombre a otro de sus relatos, traducido en España como El viejo y el funcionario. En un restaurante de esta calle cenamos con otros participantes de la mesa redonda que se celebrará al día siguiente en el Cervantes: la orientalista mexicana Graciela de la Lama, que le invitó a su país en los años 60 con la esperanza de que incorporara a sus estudios la mitología mexicana, cosa que no hizo.

El historiador de las religiones barcelonés Amador Vega, que estudia los escritos de Eliade sobre el arte contemporáneo, y el rumano Sorin Alexandrescu. La versión de Ford CoppolaAlexandrescu es sobrino de Eliade, hijo de su hermana Corina. También es semiólogo y vive a caballo entre Holanda, en una de cuyas universidades enseña, y Bucarest, donde escribe en distintos diarios artículos políticos. Es autor de un ensayo sobre el Diario portugués de Eliade y también coalbacea de los derechos de su obra junto con el americano David Brendt, director de la Chicago University Press.

Alexandrescu mantiene una relación de cariñosa distancia con la obra de su célebre tío. Le cuesta entender, por ejemplo, cómo Eliade y el politólogo alemán Carl Schmidt podían discutir tan tranquilos sobre "el simbolismo acuático" en Berlín mientras la aviación aliada bombardeaba la ciudad, según se recoge en el Diario portugués. Y no comparte, por ejemplo, la imagen "olímpica" que a veces Eliade proyecta. "En realidad su vida fue una sucesión de catástrofes, destrucciones y creaciones. En su trayectoria hay numerosas rupturas: la India o Portugal fueron países determinantes para él, pero tras su estancia principal no regresó nunca, son como sufrimientos de los que no pudo recuperarse". "Tenemos la tentación de verle como el último gran sabio, la personalidad internacional. Pero en Chicago, cuando yo le visité, casi no tenía libros, me enseñó un armario con las traducciones de sus libros y su Obra Completa encuadernada", añade Alexandrescu.

Bucarest es una ciudad construída a grandes impulsos. Durante el reinado de Carol I Hohenzollern, que accedió al trono en 1866 y se mantuvo en él hasta 1914, se inicia la monumentalización del centro de la villa a imagen de la capital francesa, lo que haría que fuera conocida como "la pequeña París". Un empeño modernizador que continuarían sus sucesores Fernando I y Carol II. En el centro de la ciudad se alzan los palacios y los grandes edificios de carácter neoclásico, como el Ateneo Rumano de 1886-1888, o el Círculo Militar edificado en los años 20, al que posiblemente acudiría el padre de Eliade.

La arteria principal es la Avenida de la Victoria, Calea Victorei, que marcaba la vida ciudadana en los años de juventud de Eliade y sigue haciéndolo hoy. En la novela más ambiciosa del escritor, La noche de San Juan, los protagonistas se pasean a menudo por ella, y durante los bombardeos americanos sobre la ciudad en la Segunda Guerra Mundial la ven trágicamente "envuelta en llamas". Las fotos de esta zona realizadas en los años 20 y 30 por Nicolae Ionescu, el Català-Roca rumano, nos muestran una ciudad moderna y dinámica, llena de coches y anuncios, con intensa vida nocturna.

Abocando a Calea Victorei se encuentra el Pasaje Macca, un callejón cubierto acristalado de 1891 siguiendo el modelo francés en el que estaban ubicadas algunas redacciones periodísticas del Bucarest del grupo Criterion. En un pasaje similar y próximo vivía Nina Mares antes de emparejarse con Eliade. Y no muy lejos se puede comer o cenar en el hotel restaurante Capsa, abierto en 1881, donde solía instalarse Paul Morand, quien fue embajador francés en Bucarest entre 1943 y 1944, y que convenientemente restaurado y lustrado conserva un notable esplendor demodé al estilo 1900.

Siguiendo hacia abajo por Calea Victorei y tomando un desvío a la derecha se extiende el parque Cismigiu, donde transcurren algunas escenas de Tiempo de un centenario, la historia que ha animado a Francis Ford Coppola a volver al cine nueve años después de dirigir Legitima defensa. Bajo el título de Youth without youth, Tim Roth y Bruno Ganz protagonizan la adaptación de esta narración fantástica en el que un rayo devuelve la juventud y la vitalidad a un anciano sabio. Se estrenará este otoño en el festival de Roma, y aunque ha sido rodada parcialmente en Bucarest, no hay información ni imágenes disponibles.

Ford Coppola ha escrito en un diario de rodaje consultable en la red (www.ywyfilm.com) que lo que le hizo interesarse por esta obra de Eliade es la idea del artista que se distingue de joven y luego nunca vuelve a conseguir el nivel de la obra que le hizo célebre. "Felix culpa"Junto al parque Cismigiu empiezan los grandes bloques de apartamentos construídos en época comunista, que viven irremisiblemente su decadencia. Estas construcciones Eliade ya no las vio, porque dejó el país antes de la toma de poder de los prosoviéticos, aunque no dudó de ambientar algunos de sus relatos en la Rumanía del totalitarismo, como ocurre en Dayan, donde la propia Securitate juega un papel relevante.

Mircea Eliade pasó, gracias a sus buenos contactos en el Ministerio de Asuntos Exteriores. la Segunda Guerra Mundial como agregado cultural rumano en Londres y Lisboa, ciudad en la que murió su esposa, víctima de un cáncer. Después vivió un tiempo en París, donde le ayudaron amigos influyentes del mundo académico francés como Georges Dumezil, y donde contrajo matrimonio con su segunda mujer, Christinel. En 1956 se instaló en EE.UU. Al igual que Nabokov, se convertiría en una respetada figura del viejo mundo que daba charme a las aulas de la potente universidad norteamericana de los años 50 y 60.

En América realizó la obra que le consagró definitivamente, su monumental Historia de las creencias y de las ideas religiosas, del que realizaría distintas adaptaciones y versiones breves, y donde retomaba y ampliaba sus conceptos más queridos: el tiempo mítico del eterno retorno como contrapuesto al tiempo linear de la historia, a menudo vivida como una pesadilla; la hierofanía, momento en que lo sagrado se revela en el ámbito de lo profano; la prueba del laberinto en el que un hombre debe encontrar su propia identidad y destino; el "centro del mundo"… Conceptos que también aplicaba a la existencia cotidiana, y que ha ilustrado en sus narraciones, sobre todo las fantásticas.

A Eliade le obsesionaba ofrecer una escritura "densa y precisa", y casi siempre la consiguió. En 1980 se publica en Francia el primer volumen de sus Memorias, al que en 1988, ya póstumamente, seguiría el segundo, Las cosechas del solsticio. Sin embargo hoy esas Memorias ya no pueden leerse como yo las leí en 1982, hay que contrastarlas. Ya que en 1991 el escritor rumano residente en EE.UU.

Norman Manea publicó un ensayo, Felix culpa, en el que acusaba a Eliade de haber maquillado su pasado y esconder su pertenencia a la Guardia de Hierro, el movimiento fascista rumano que, sobre todo durante la Segunda Guerra Mundial, demostraría un feroz antisemitismo. Aunque en la Rumanía comunista se había atacado a Eliade por este episodio, a finales de los años 60 el régimen de Ceausescu optó por pasar página y puso en marcha diversos intentos para tender puentes al personaje.

El texto de Manea, sin embargo, fue el primero de una serie de ataques contra Eliade en el ámbito internacional. Pocos años más tarde, en 1996, apareció póstumamente en Rumanía el Diario 1935-1944 de Mihail Sebastian (1907-1945), el amigo judío que sufrió todas las consecuencias de la práctica antisemita del gobierno rumano mientras Eliade vivía en el extranjero como representante diplomático. Cuando Eliade viaja en 1942 a Bucarest desde Lisboa para llevar un mensaje del dictador portugués Salazar al general Antonescu, Sebastian espera su visita, pero Eliade no contacta con el amigo que sufre un clima de persecución.

Para algunos estudiosos, Eliade fue doblemente traidor con Sebastian; primero le quitó la novia y luego le dejó abandonado a su suerte en sus años difíciles pese a que, por sus buenos contactos, tenía en las manos la posibilidad de ayudarle.

Hoy está ampliamente documentado que Eliade se aproximó de forma clara a la Legión rumana a través de su maestro Nae Ionescu, uno de los ideólogos del movimiento, y que en los años 1936-1937 colaboró en la prensa afín. En su Diario portugués el propio escritor se define a sí mismo como "Legionario". Pero los defensores de Eliade quitan peso a esta adscripción y la colocan en un plano de cierta inocencia política, que requiere sin duda magnanimidad con el personaje, ya que la Guardia de Hierro se caracterizó desde sus inicios por la afición a la violencia y el asesinato político.

En esta materia Joaquín Garrigós ocupa una posición de centro por excelencia, ya que es a la vez traductor de Eliade, de Manea y de Sebastian, e introductor en España de los dos últimos. Asegura que "a todos los ataques que se han hecho contra Eliade por antisemitismo les falta documentación, yo no he encontrado ni un solo texto de Eliade que pueda considerarse antisemita". Vamos a ver a Mircea Handoca a su domicilio de la calle Latina.

Una oxidada puerta de hierro y un jardín hasta llegar a la entrada. Se trata de una planta baja de techos altos con molduras y suelo de madera, que ahora comparte con dos hijos pero tiempo atrás se repartía también con otras familias.

Este hombre alto de pelo blanco y aspecto noble era profesor de Instituto cuando, mediados los años 60, se enamoró de la obra de Eliade y empezó a salvar cuanto material documental encontró sobre el personaje: es autor de una biografía ilustrada y ha editado varios volúmenes de su correspondencia con figuras como Jung, Scholem, Vintila Horia y la plana mayor de la letras rumanas. También ha rescatado y editado los relatos de juventud, que permanecían olvidados en viejas revistas. Y ha establecido la fecha de nacimiento de Eliade, sobre la que había ciertas dudas, en el día 13 de marzo.

Handoca da facilidades a todos los eliadistas que le visitan y atendió regularmente en su día al biógrafo americano de Eliade, Mac Linscott Ricketts, quien mientras documentaba en los años 80 su libro iba a comer cada domingo a su casa, seguido por agentes de la Securitate, que luego interrogaban al investigador rumano sobre sus conversaciones. Handoca cree que las acusaciones contra Eliade por su pasado legionario han sido manipuladas por un grupo de enemigos del escritor, a quienes Manea accedió a dar voz. ¿El por qué de esta supuesta conspiración? Se encoge de hombros.

Su opinión es que Eliade apoyó a la Legión en sus inicios porque presentaba una filosofía cristiana con la que se identificaba y un proyecto político al estilo de lo que representaría luego la dictadura salazarista, que Eliade admiraba. Sin embargo pondría distancia con el movimiento cuando las cosas empezaron a cobrar verdadera virulencia.

En una línea parecida, Sorin Alexandrescu opina que en las posiciones políticas del Eliade de los años 30 jugó con mucha fuerza el conservadurismo y un patriotismo rumano impregnado de miedo a Rusia (miedo, como iba a verse, plenamente justificado). Según Garrigós "Eliade creyó de manera ingenua que la Legión iba a traer el hombre nuevo, su interés no era político, sino místico".

¿Llegó Eliade a afiliarse? Handoca dice que no se ha encontrado ningún documento que lo pruebe y que pondría la mano en el fuego para garantizar que nunca ocurrió. "En realidad, dice Garrigós, lo que Manea reprocha a Eliade es que cuando escribe sus Memorias no se dé un golpe de pecho". Leyes antisemitasHandoca señala que Eliade siempre tuvo amigos judíos (y es un hecho que dedicó abundantes páginas de estudio a esta religión), mientras Garrigós remite a un artículo que el escritor publicó en 1939 deplorando que las leyes antisemitas rumanas hubieran hecho refugiarse en Londres al gran folklorista Samuel Gaster.

Otro eliadista, Francis I. Dworschak, ha escrito que el historiador nunca aprobó la violencia política (como la que la Legión practicaba) y en cambio era un firme admirador de Gandhi. Sin embargo, las columnas prolegionarias de Eliade quedan en las hemerotecas, nunca manifestó su arrepentimiento por esta conexión y siempre, hasta en sus últimos escritos, reivindicó la figura de su maestro Nae Ionescu.

Mihail Sebastian vivió un destino desgraciado.

Entre otras cosas cometió el error de pedir un prólogo a su ensayo Desde hace dos mil años a Ionescu. Este lo aprovechó para formular un alegato antijudío. Sebastian lo mantuvo, lo que le acarreó las iras de los suyos, que le reprochaban diera voz al enemigo. ¿Le quitó Eliade la novia a Mihail Sebastian? Está claro que los tres salían juntos a menudo hasta que la pareja Nina-Mircea voló por su cuenta.

Alexandrescu afirma que no hay pruebas de que ella y Sebastian mantuvieran una relación que fuera más alla de la amistad. El 13 de diciembre de 1944 Sebastian hizo en su Diario un dramático balance final de su historia : "Me entero por Marietta Rares de que ha muerto Nina Eliade. Una ola de recuerdos se levanta desde el pasado.

Su cuartito arriba de todo en el Pasaje Imobiliara: la máquina de escribir en la que copió casi al mismo tiempo Maitreyi y Mujeres; las visitas vespertinas a la buhardilla de Mircea en la calle Melodiei; su inesperado amor; la fuga de Mircea a Poiana; la desesperación de Nina que yo, indefenso, intentaba aliviar; el regreso de Mircea; el noviazgo y, dos años después, su boda civil en secreto, en las dependencias municipales de Calea Rahovei (…) Nuestros años de amistad fraternal y después los años de confusión y desintegración hasta la ruptura, la enemistad y el olvido.

Todo está muerto, desaparecido, perdido para siempre". Pero parte del Bucarest que acogió las vivencias de este terceto sigue en pie, y puede pasearse, al menos hasta que la enseñoreen las grúas de las grandes constructoras de la Unión Europea.

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Songs from the spanish Civil War

2007-06-02T22:42:00.000-04:00

SONGS FROM THE SPANISH CIVIL WAR

at the Museum of the City of New York

Sunday, June 3 • 3:00 PM

The cauldron of the Spanish Civil War produced an artistic legacy that endures to this day, and the evocative songs of Spanish people and theirinternational supporters are still known and sung around the world. Bruce Barthol, composer and lyricist for the San Francisco Mime Troupe, will lead a program that features classic and contemporary songs about the Spanish Civil War. He will be joined by Grace Garland, vocals and bass; Liberty Ellman, guitar; Dred Scott, piano and drums; and Andy Tierstein, violin, mandolin, and accordion.

Presented in conjunction with the exhibition

Facing Fascism: New York and the Spanish Civil War The Spanish Civil War (1936-1939) was an early battleground in the international rise of fascism. Although the United States stayed officially neutral, thousands of Americans passionately took sides in the conflictbetween Spain's elected government and the rebellion led by General Francisco Franco and backed by Adolf Hitler and Benito Mussolini.

New York served as the hub of media coverage, public debate, and recruitment ofvolunteers to fight in Spain. Facing Fascism: New York and the Spanish Civil War tells the stories of the New Yorkers who came to engage passionately in global politics in this tumultuous era, through photographs, letters,uniforms and weapons, works of art, archival film footage, and more. FREE with Museum admission!

Museum of the City of New York 1220 Fifth Avenue at 103rd Street

212.534.1672

www.mcny.org

Directions

By subway: #6 Lexington Avenue train to 103rd St., then walk three blockswest. #2 or #3 train to Central Park North/110th St., walk one block east to Fifth Avenue, then south to 103rd St. By bus: M1, M3, M4, or M106 to 104th St., M2 to 101st St. AccessibilityHeadsets and neck loops available for hard of hearing visitors for programsin the Museum Auditorium. Ramp access is available at the 104th Street entrance.

http://www.nyu.edu/kjc/

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Comenzó el XII Festival Internacional de Poesía

2007-06-02T22:28:00.000-04:00

Por: Félix Milián Milián
La Habana (AIN).-

El grupo folclórico Kinfuiti, que conserva los tambores y danzas traídas a Cuba por los esclavos negros, actuó en la casa de África, como preámbulo del XII Festival Internacional de Poesía, que se desarrolla por estos días de mayo. Ese grupo, Premio Nacional de la Cultura Comunitaria hace dos años, lo integran miembros de una comunidad en el poblado de Quiebra Hacha, en el municipio habanero de Mariel, y que mantiene los ritmos heredados de sus antepasados.

El evento está dedicado esta vez a África y el Caribe, desde donde llegan poetas que leerán sus obras en un centenar de ciudades, entre ellas los 19 municipios habaneros.

Para el primero de junio, esta programado el certamen Botella al mar, en Mariel, desde donde destacados creadores literarios echarán al océano mensajes de amistad, solidaridad y paz para todo el mundo. Las actividades finalizarán el día 2 de junio con un desfile de los participantes que partirá desde la Universidad de La Habana, amenizado por los Tambores de Bejucal, ganadores también del Premio nacional de Cultura Comunitaria en el 2006.
Fuente: AIN

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La gira de Serrat y Sabina

2007-05-26T08:42:00.000-04:00

Inquiridos por nostalgias, devaneos juveniles y tiempos perdidos, ambos se apresuraron a asegurar que "ningún tiempo pasado fue mejor": "Yo personalmente me subo ahora al escenario más tranquilo", dijo Serrat. "Antes subía a examinarme; ahora, a divertirme". "Seríamos los dos muy ingratos si tuviésemos alguna nostalgia del pasado", afirmó Sabina, aunque, tal y como apostilló su 'compadre', si antes se contaban sus proezas (del tipo que fuesen), "ahora nos contamos lo último que nos ha prohibido el médico".

Sobre todo esto último versa 'El muerto vivo' (de Peret), uno de los pocos 'secretos' que se animaron a revelar, y que, en palabras de Joan Manuel, es "una declaración de principios para decir que no estamos muertos, sino tomando cañas" .

Otra de las sorpresas de 'Dos pájaros de un tiro' será sin duda el tema de Sabina (de momento no se sabe cuál) que Serrat ha traducido al catalán: pues, según éste último, Joaquín "también habla catalán en la intimidad".

El 'disco' de la gira

Inevitable era que saliera a colación ese "disco" que muy probablemente nacerá de la multitudinaria gira de los dos maestros: "Es pronto para contestar a eso", dijo Sabina, pues es algo que "se va viendo sobre la marcha, pero siempre se hará algo con los temas" cuyo resultado más les guste.

"Esto es una gira, no un disco", advirtió, aunque todo apunta a que finalmente sí lo será: cuestión de ultimar algunos flecos con la compañía que -más coincidencias- también comparten: Sony BMG. Lo que es seguro es que, al acabar la gira, ambos tendrán material de sobra para lo que se tercie: "Tendremos los cajones, con 'a', llenos de canciones nuevas", ironizó, incorregible, Sabina.

'Tengo asumido que le aplaudirán más a él que a mí'

Los cajones llenos y el corazón un poco más arropado. Confiesa Serrat que cuando se fue de gira hace diez años con Víctor Manuel, Ana Belén y Miguel Ríos -'El gusto es nuestro'-, "lo que más me preocupaba era que nuestra amistad se resintiese"; pero todo se quedó en eso, pues "cuando uno sube al escenario con complicidad y sabiendo lo que tiene que hacer, la amistad no se quiebra, se refuerza". Además, los dos han "pasado ya por tantas pruebas de vanidad", que andan curados de espanto.

Si a eso sumamos la calidad humana de ambos ("llevo muchos años aprendiendo de él, y ahora que nos vemos casi a diario más todavía", dice Sabina), lo que se quieren ("yo de Joaquín lo que más admiro es su belleza y su sobriedad" , replica el otro), y lo claro que ambos tienen su rol ("tengo asumido que le aplaudirán más a él, porque la tiene más larga" -el 'Flaco' dixit-), 'Dos pájaros de un tiro' tiene todas las papeletas para ser el acontecimiento musical sin precedentes que promete.

Por coincidir, coinciden hasta en las intenciones y las desventuras de su oficio: Joan Manuel comparte totalmente el desengaño de Joaquín, la indignación ante los resultados reales del arte, cuando éste declara que "yo es que hice las canciones para follar: ¡no para que otros follasen oyéndolas, carajo!".

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Feria del libro de Madrid

2007-05-26T08:26:00.000-04:00

Los libros vuelven a invadir el Retiro.

Más de 340 casetas se reúnen un año más en Madrid en torno a la Feria del Libro, que este año se dedica a la cultura africana

El Paseo de Coches del Retiro vuelve a darse un baño de letras con la Feria del Libro de Madrid, que este año celebra su edición número 66 con la mirada puesta en África.

Y es que esta cita con la literatura, que se celebrará del 25 de mayo al 10 de junio, está dedicada a la cultura africana para tratar de mostrar la realidad de un continente desconocido para la mayoría y descubrir un mundo que va más allá de las pateras. Para ello, la organización de la Feria del Libro ha establecido una estrecha colaboración con Casa Árabe, organizando en torno a su eje temático un completo programa de actividades.

344 casetas, 362 expositores, 114 librerías, 191 editores... Éstas son las cifras de una feria que además acogerá más de 350 actividades durante los 17 días que dura: debates, encuentros con escritores, mesas redondas, conferencias y presentaciones de libros. Todas ellas están distribuidas en cuatro grandes pabellones, además de los institucionales. Las casetas albergarán también las tradicionales firmas de autores, que se concentrarán fundamentalmente en los tres fines de semana.

Las actividades por pabellones

En el Pabellón Martín Gaite se celebrarán presentaciones de libros, encuentros con escritores, conferencias, mesas redondas y debates. Luis Mateo Díez, Forges, Carmen Posadas, Rodrigo Fresán, Santiago Roncagliolo, José María Merino o Georgina Jiménez son algunos de los nombres que participarán en las actividades de este recinto.

El Pabellón de Encuentros Fundación Círculo de Lectores es el punto elegido para el acto de inauguración de las actividades de la feria, a cargo José María Ridao, que tras una conferencia sobre África, mantendrá un coloquio con los escritores africanos Ibrahim Al Koni e Idris Ali el lunes 28 de mayo a las 19.30 horas. Además, la mayoría de las actividades en torno a África tendrá lugar en este recinto.

También visitarán este espacio autores como Ray Loriga, Santos Juliá, Jon Juaristi, Almudena Grandes, Luis Leante, Maruja Torres, Javier Reverte o Ian Gibson. Además, destaca la actividad 'Encuentro con...', en la que José Manuel Galán, Sebastián Álvaro, Eduardo Martínez de Pisón, Javier Reverte, Maruja Torres y Vicente Romero mantendrán encuentros con estudiantes de diversos colegios madrileños para charlar sobre temas que tienen que ver con el eje central de esta edición de la Feria.

Por su parte, el Pabellón Infantil ha preparado una amplia programación para los más pequeños: cuentacuentos, talleres (uno de caligrafía árabe), danzas y marionetas. Mientras que el Pabellón de Universidades Públicas Madrileñas y UNED acogerá actividades que reflejen el trabajo que estas Universidades desarrollan en sus distintas áreas educativas, y un programa relacionado con África. Los amantes de las letras podrán pasear por la feria de lunes a viernes, de 11.00 a 14.00 y de 18.00 a 21.30 horas, y los sábados y domingos, de 10.30 a 14.30 y de 17.00 a 21.30 horas.

http://www.elmundo.es/metropoli/2007/05/22/compras/1179831754.html

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5to. Congreso Internacional "Cultura y Desarrollo" / La Habana

2007-05-22T16:33:00.000-04:00

5º Congreso Internacional "Cultura y Desarrollo", convocado del 11 al 14 de junio del 2007, Palacio de Convenciones de La Habana, Cuba.

En el planeta achicado por la mundialización empiezan a escucharse las voces de los excluidos. Al consumismo cultural pasivo, se opone la voluntad participativa en el reconocimiento de identidades diversas. Pareciera que la transnacionalización corporativa impusiera, sin otras alternativas, el mensaje unidireccional a través del dominio de la información y de las poderosísimas industrias culturales con el establecimiento de modelos de vida y el sojuzgamiento de la fecunda creación nacida del imaginario popular. Nueva expresión de la violencia, la corriente homogeneizante amenaza con ahogar la diversidad cultural y con borrar el rostro de las naciones y de los múltiples sectores que conviven en ellas.

Y, sin embargo, la resistencia empieza a tomar cuerpo. Los pueblos autóctonos reclaman el derecho a preservar sus lenguas y sus formas de vida. Los afrodescendientes reivindican su perfil identitario y su lugar en la sociedad. Las mujeres y los homosexuales luchan por romper las barreras discriminatorias. Los efectos del neoliberalismo conducen a la recuperación de un espíritu barrial solidario, mientras el sur ingresa en el norte con la fuerza incontrolable de las migraciones.

En esas circunstancias, la cultura se convierte en razón de resistencia y de voluntad participativa. Esa realidad emergente requiere estudio, debate, análisis y reflexión para configurar un diagnóstico atemperado a las necesidades de la contemporaneidad. No se trata de diseñar otro discurso único, sino de descubrir la dinámica real en la multiplicidad de nuestras voces, nacidas en ámbitos diferentes, de prácticas contrastantes y complementarias: el ejercicio académico y la experiencia de nuestras precarias industrias culturales, la palabra de los excluidos, de los portadores de las culturas autóctonas y de las organizaciones de base de educación popular. En el día de hoy, defender

la diversidad cultural equivale a contribuir a preservar el futuro de la humanidad.

El Congreso Cultura y Desarrollo, convocado del 11 al 14 de junio del 2007, ofrece el espacio para este debate impostergable que tendrá como sede el Palacio de Convenciones de La Habana, Cuba.

Reafirman este llamado, las siguientes personalidades de la cultura cubana:
-Alicia Alonso
-Miguel Barnet
-Roberto Fabelo
-Armando Hart
-Roberto Fernández Retamar
-Juan Fornell
-Fina García Marrúz
-Alfredo Guevara
-Eusebio Leal Spengler
-Alexis Leyva
-Carlos Martí
-Pablo Milanés
-Lisandro Otero
-Graziella Pogolotti
-Omara Portuondo
-Silvio Rodríguez
-Humberto Solás
-Cintio Vitier

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Debaten sobre el periodismo en los blogs

2007-05-21T08:22:00.001-04:00

Este auge de los blogs, a juicio de María Isabel Soldevilla, está relacionado con la crisis de los medios de comunicación tradicionales, su homogenización, la pérdida de lectores y de publicidad

SANTO DOMINGO, 18 may (PL) Las experiencias periodísticas en el uso de blogs de Internet, también conocidos como weblogs o cuadernos de bitácora, centraron hoy aquí los debates finales de las Jornadas Latinoamericanas sobre Información y Comunicación.

Auspiciado por la Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) y la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra (PUCAMM), el evento incluyó cuatro conferencias y cuatro talleres temáticos.

El último panel presentó ponencias de María Isabel Soldevilla, directora de la Cátedra UNESCO en esa academia; Milena Recio, de Prensa Latina, Cuba; Alexei Tellerías, del Listín Diario y José María Reyes, de Diario Libre, ambos de Dominicana.

Según Technorati, un motor de búsqueda en Internet especializado en blogs, la red cuenta actualmente con más de 72 millones de páginas personales, con un crecimiento vertiginoso desde el 2005 cuando sólo había ocho millones.

Este auge, a juicio de Soldevilla, está relacionado con la crisis de los medios de comunicación tradicionales, su homogenización, la pérdida de lectores y de publicidad.

Recio calificó de paradoja las reuniones de comunicadores para discutir sobre las nuevas tecnologías sin la participación de los informáticos y que cuando ellos debaten sus desafíos estén ausentes los periodistas.

Ya no puede hablarse de medios digitales o tradicionales, agregó, pues todos dependen en alguna parte de sus procesos de las nuevas tecnologías de digitalización.

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